美術或攝影的風格形式和表現技巧有什么？

問題比較含糊

　　這樣回答你

　　美術風格

　　印象派:
　　印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人。印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在于準確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關注，超過對社會歷史、宗教、倫理的關注，正是在這一方面，他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術道路。他們的作品剛出現時受到已經習慣于古典繪畫形式的觀眾非難，1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《日出·印象》一畫遭到批評，從此以后，“印象派”和“印象主義”就作為一個專有名詞來稱呼像莫奈這樣一批藝術家們的作品。

　　從歐洲繪畫史的發(fā)展進程看，正是在印象派畫家筆下，閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面，繪畫由此變得清新明麗而有生機。藝術家追求真實的努力在印象派時代達到頂峰，然后開始回落。從馬奈到塞尚，歐洲繪畫傳統(tǒng)在自我否定的同時又在自我完善，這樣的進程構成了整個西方現代繪畫的發(fā)展框架。印象派畫家雖然在開始其藝術活動時受到誤解甚至嘲諷，他們共同活動的時間也沒有持續(xù)很久，但他們對西方藝術產生了極其深刻的影響，并波及音樂和文學。到20世紀初期，印象派已經成為廣受歡迎的藝術流派。直到今天，印象派繪畫在世界各地受觀眾歡迎的程度，仍然超過繪畫史上其他流派的作品。利用像馬奈、莫奈、雷諾阿、德加或塞尚這些藝術家的作品，這次畫展將介紹法國印象派的演變：它的開始、發(fā)展和它對后來繪畫藝術的影響。參觀者不僅可以觀察到這些杰出畫家處理的題材的多樣性(涉及風景、靜物和肖像)，也可以觀察到他們繪畫經驗的發(fā)展。一些代表作品的展出，使這次畫展顯得很難得。這次來中國展出的印象派作品共51件，法國印象派的主要畫家可以說囊括無遺———莫奈11件，西斯萊5件，德加4件，雷諾阿4件，馬奈3件，畢沙羅7件，凡汀———拉圖爾、莫里索、巴齊耶等人也都有作品與中國觀眾見面。其中像馬奈的《吹短笛的男孩》、《酒館女招待》，德加的《舞蹈課》、《咖啡館，又名苦艾酒》、《年輕女人像》，莫奈的《魯昂大教堂》、《睡蓮》，雷諾阿的《半身像，陽光的效果》，畢沙羅的《蓬圖瓦茲：艾爾密塔日的坡地》，西斯萊的《魯弗申的花園小路》等作，都屬于印象派繪畫藝術的典范之作。

　　印象派繪畫在上世紀20年代開始傳入中國，但直到20世紀70年代末，中國觀眾才得以看到不多的印象派作品。在法國文化年活動中，集中展示印象派繪畫，開創(chuàng)了我國對外藝術交流史的先例。這次與中國觀眾見面的5l件作品，屬于法國國家收藏珍品，大部分來自巴黎奧賽博物館。奧賽博物館是專門收藏近代美術作品的國立博物館，它位于巴黎塞納河畔，是世界各地的藝術朝圣者巴黎之旅的必選站點。奧賽博物館一次拿出這樣多而精的印象派作品，送到遠隔重洋的中國展出，堪稱世紀性的藝術盛會。這次畫展希望向民眾提供一次機會，在中法文化之間架起一座橋梁，認識中法文化相近和區(qū)別的東西，中法文化共有和互補的東西。

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　　印象派產生于19世紀下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對學院藝術的口號下，以創(chuàng)新的姿態(tài)進行藝術革新，并登上法國畫壇。1874年他? ?在巴黎舉行了第一次展覽，社會反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，這樣印象派繪畫便由此而得名了。

　　印象派強調畫家對客觀事物的感覺和印象，反對學院派的因循守舊，主張藝術上的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由色光造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時把這種科學原理運用到繪畫中去。他們走出畫室，走進大自然，在陽光下直接對景寫生，根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。這在繪畫史上是很大的革命，也給后來的現代美術以極大的影響。由于印象派繪畫很少反映人類生活的主題，使創(chuàng)作題材和內容受到很大限制。

　　馬奈（1832～1883），是19世紀下半葉對繪畫領域的革命起重要作用的繪畫大師，他雖與印象派畫家們有密切的聯(lián)系，但并未參加印象主義畫展，可是印象派的畫家們始終是以馬奈為中心，創(chuàng)造新的繪畫理論和作品。

　　馬奈1832年出生在一個富裕的法官家庭，因為熱愛藝術，他放棄了高官厚祿的前程，成為一位畫家。馬奈是最早打破傳統(tǒng)的棕褐色調，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。他受過古典藝術的薰陶，作品中始終保持著宏大和莊重的氣魄，他的畫在造型上有很高的寫實技巧，但在色彩上還沒有發(fā)展到其后一些印象派畫家那樣去分解物體顏色的程度。他對色彩的處理比較完整，每一色塊都很協(xié)調柔和，又很鮮亮，給人透明和清新之感?！洞档炎拥纳倌辍肥邱R奈的一幅著名的作品，在總的暗調子中，突出幾塊明亮鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。他的另一幅代表作品《奧林比亞》也同樣運用了這樣的表現手段。

　　莫奈（1840～1926），是印象派的領袖人物。1874年由他發(fā)起組織了首屆印象派畫展，他的油畫《印象·日出》一畫在展覽中引起反響，從而使“印象派”這一名稱正式出現。

　　《印象·日出》表現的是畫家對所看到的“日出水面”這一轉瞬即逝景象的感受和印象。畫中表現的是在天水一色的朦朧晨霧中，一輪紅日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用藍綠色彩輕松的勾畫出來，整個畫面的一切物體都融成一片。

　　在莫奈的作品中都非常注重在色彩領域的探索，忽視對物象形體的寫實。側重于用光線和色彩來表現瞬間的印象，追求繪畫上色彩關系的獨立美。他是第一個真正強調外光寫生的畫家。他所有的作品，幾乎都是戶外寫生完成，而且態(tài)度非常認真。為了保持印象的真實性，常常是早晨時畫的畫，如果沒完成，就等到第二天的同一時間繼續(xù)畫，直到畫完。他還常常對著一個景物，分別畫出對象在不同時間，不同光線下的色彩變化。如油畫《草垛》《里昂大教堂》等就是畫家進行這種色彩試驗常被人們提及的作品。他的這些經過了深思熟慮，追求瞬間光色細微變化效果的作品，在以前是從未有過的。這種藝術追求在莫奈晚年創(chuàng)作的油畫《睡蓮》中表現得尤為突出。莫奈在印象派畫家中是最長壽的，他到晚年時人們已經認識到了印象派繪畫的價值，也使得他的晚年生活過得幸福。

　　德加（1834～1917），是印象派畫家中的積極活動者和重要成員，以描繪舞蹈演員和浴女著稱。德加是一個銀行家之子，生活富裕并受到過良好的教育，文化修養(yǎng)較高。

　　德加早年接受過嚴格的古典主義藝術的熏陶，培養(yǎng)了他熱愛傳統(tǒng)藝術的感情，所以在印象派畫家中他是始終? ??持嚴格造型的畫家。他受到馬奈的影響，開始注重對色彩的研究，并參加印象派的畫展，成為印象派畫家中風格獨特的一員。德加一生中對撲朔迷離的動感追求保持著濃厚的興趣，尤其是舞臺燈光下的舞蹈演員和賽馬場上的情景，表現得極為生動。他常常在后臺和包廂里冷靜地觀察對象，默寫演員們舞蹈時一瞬間的動作，生動地表現出舞蹈者輕柔的動作和跳動起來的生動姿態(tài)，更成功的是他將舞臺燈光下的感覺傳達得格外真切。德加的代表作品是《舞臺上的舞女》《熨衣婦》等。

　　雷諾阿（1841～1919）是印象派的重要畫家。1841年他出生在一個窮裁縫家，曾以在陶瓷器皿上作畫謀生。他天性樂觀、純樸，熱愛生活，熱愛大自然，對人和大自然的美，有著極其敏銳的藝術感受力。雷諾阿主要畫婦女肖像和裸體，他的畫總是充滿著歡樂的氣氛，人物塑造得有著無法形容的柔和與微笑。同時在他的畫中嘗試著運用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物畫生動活潑，色彩豐富。

　　雷諾阿的繪畫創(chuàng)作中少女和兒童題材的作品也具有很高的藝術價值，他筆下的兒童天真稚氣，所畫的少女更能傳達出沉靜、優(yōu)雅的情態(tài)。《少女肖像》是他這一類作品中的代表作品之一。

　　雷諾阿筆下的作品在筆觸運用上給人一種跳躍的感覺，他還經常喜歡使用各種由淺到深的紅色作畫。畫中的人物被描繪得非常悠閑愉快，充滿青春的美麗，猶如一首贊美和抒情的樂曲，它能使人感到生活是這樣美好而富于浪漫情調，作品《游船上的午餐》《餅干坊街的舞會》《包廂》等都十足體現了他的藝術特色。

　　畢沙羅（1830～1903），是印象派的重要畫家。畢沙羅出生在法國安提爾群島的圣多馬小島上，他的父親是一位開雜貨鋪的小老板。年輕時他曾當過店員，由于酷受繪畫，在他25歲時離開了家鄉(xiāng)小島，來到以藝術都城著稱的巴黎?？铝_和米勒的作品給了他很大的影響，他堅信著藝術唯一可遵循的大師就是自然。畢沙羅比其他印象派畫家中任何人都更早在外光中開始作畫。他常說：“在戶外生動的光線中，按著自然忠實地畫吧！”

　　畢沙羅一生清貧，但卻總是帶著愉快明朗的面容生活著。他非常喜歡田園生活，毫不夸張、粉飾地畫眼中看到的極其普通的一切。在畫面上他常常采用飽和的顏色和筆筆壓蓋的細膩筆法描繪對象，具有一種淳厚的藝術韻味。代表作品有《逢圖瓦茲的紅屋頂》《蒙馬特爾大街》等。

　　修拉（1859～1891），印象派中的后起者，他在印象畫派中獨樹一幟。修拉是根據色彩學原理來指導藝術實踐，認為在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真實地表現這種分割的色彩，必須把不同的、純色彩的點和塊并列在一起。在這種理論指導下的作品被稱為“點彩法”，并形成“新印象主義繪畫”，又稱“點彩派”。建筑在科學理論和理性基礎上的新印象主義，在某些方面恢復了繪畫中物象的具體性、實在性，在色彩分析方面有所探索，但由于過分注重法則和規(guī)則，也使繪畫喪失了可貴的、直觀的生動性。

　　《大碗島星期日的下午》是修拉的代表作品，共用了三年時間才完成。畫家采用了細筆小點的形式，并用大塊的綠色為主調，雜以紫、藍、紅、黃等色點，使畫面在局部中有著豐富的色彩變化和互補色的對比，整體上協(xié)調一致。

　　印象派之后出現了與印象派的藝術主張不同，以塞尚、凡·高、高更為代表的另一種藝術主張，人們稱之為“后印象派”。后印象派不滿足于印象派的“客觀主義”表現和片? ?追求外光與色彩，轉而強調抒發(fā)作者的自我感受，主觀感情和情緒。在藝術表現上，“后印象派”重視形、色、體積的構成關系，強調藝術形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側重于表現物質的具體性、穩(wěn)定性和內在結構。后印象派的繪畫對現代諸流派的發(fā)展有著重大的影響。

　　塞尚（1839～1906），是后印象派的重要畫家，現代繪畫之父。塞尚由畢沙羅介紹加入印象主義畫派，并參加了第一屆印象派畫展。他不拘泥于印象派的光色分析，為捕捉轉瞬即逝的自然現象而苦苦探索，確立了自己的藝術方法和風格。

　　塞尚經過長期的觀察和實踐，提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。自然對人類來說，主要不是平面而是深度，要重視表現自然景物的形體與結構上的關系以及色彩的層次推移。他認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來”。他非常善于用色彩處理畫面的空間感，作品中景物無論遠近，沒有模糊朦朧的地方，十分清新明快，同時又表現出了層次分明的遠近透視感和空間感。這種感覺不是由畫面上物體的透視線和構圖來表現的，而是由物體的色彩及色彩的相互關系表現出來。色彩代替了體積，顏色關系代替了明暗關系，他是在用顏色造型。我們知道，困難在于找到準確的色彩和色彩之間的和諧關系，塞尚則成功地克服了這一困難。

　　塞尚的作品，大都是他自己藝術思想的體現。他的靜物畫、風景畫及人物畫表現出了結實的幾何體感，忽略了物體的質感及造型的準確與否，著重強調厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間大的整體關系。塞尚的作品不是盲從地去復制現實，而是尋求諸種關系的和諧。

　　塞尚這種對體積感和空間感的強調，對色彩的巧妙安排和運用，對物體造型結構的處理并有意識地采取變形手法等等，這些追求形式美感的藝術方法，對后來現代流派有著十分重大的影響。所以，塞尚晚年為許多熱衷于現代藝術的畫家們所推崇，并尊稱他為“現代藝術之父”。

　　塞尚的代表作品有《靜物》《圣維克托尼爾山》等。

　　凡·高（1853～1890），是后印象派的重要畫家，荷蘭人，家庭生活貧困，年輕時曾干過許多職業(yè)，如美術商人、教師、傳教士等。年近30歲時，他才開始繪畫藝術的生涯。

　　由于他有過豐富的生活體驗，同勞動人民有著深厚感情，所以在他的藝術中熱衷于表現他們平凡而艱苦的勞動生活。早期的油畫作品多以現實主義的手法，描寫鄉(xiāng)村景色和人們的勞動生活，在色彩的表現上是以傳統(tǒng)的暗調子為主。1886年，凡·高來到巴黎，被印象派畫中那種奇妙熱烈的光色效果所吸引，并開始改變原有的畫法，以極大的狂熱投身于印象派繪畫色彩的表現和其他形式方面的實驗中去。從此凡·高的油畫開始明亮起來，多使用鮮艷和火辣辣的色彩，以及具有運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸，構成他繪畫的特色。他把所描繪的對象，當作表現自己熱烈激動的主觀感情的媒介、當作表現自己獨特藝術手法的媒介，以表達他的主觀感受和激情。他把印象派的藝術方法，尤其是在色彩和對事物的形體塑造上的方法，發(fā)展到更加獨立于傳統(tǒng)之外的地步。凡·高的藝術在他生前是不為世人所承認的，但是后來，人們慢慢的理解和認識了他的藝術創(chuàng)造。在他的作品中充滿著對善良? ??對美和對創(chuàng)作想象自由的渴望，他尤其被后來發(fā)展起來的“野獸派”和“表現派”的畫家們所接受，直至今天，凡·高仍然活在藝術世界中。

　　凡·高的代表作品有：早期創(chuàng)作的作品《吃土豆的人》，后期創(chuàng)作的作品《向日葵》《星夜》及《郵遞員》等。

　　高更（1848～1903），是后印象派的重要畫家。他出生在巴黎，青年時當過船員、店員，后來他棄商從藝，把大部分時間投入在繪畫的創(chuàng)作上。最初他是由印象派畫家畢沙羅引導走向印象派繪畫的道路。不久他便改變畫風，開始創(chuàng)造一種更偏重藝術家主觀幻想、更富于裝飾意味的風格。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，向往著純樸的自然和離群索居的生活方式。高更放棄富裕生活，離開巴黎，遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨恃的藝術風格，他一生中最主要的作品就是在這里完成的。在這里他找到了童年時代從母親那接受的，對土著民族很深的感情。高更用極大的熱情表現具有原始美的，未開發(fā)的熱帶大自然，表現遠離文明喧擾的，簡單純樸的土著人的生活。他采用近于古代埃及美術中莊嚴、平穩(wěn)、安寧而富有圖案裝飾風格的藝術手法，并追求簡單、稚拙的粗線條結構形式。在色彩上，他從形式美感的要求出發(fā)，注重色塊之間的布局和整體效果，以主觀創(chuàng)造來加以安排，使色彩之間的關系簡化，多使用較純的色彩，追求一種跳躍性的或對比的諧和，表現出一種強烈的裝飾感。高更主張藝術家不僅要表現客觀自然，而且還要探求思想中神秘的內心，表現主觀的東西，所以他同塞尚、凡·高一樣啟發(fā)了一批現代流派的畫家。

　　抽象派:
　　「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」?！赋橄罄L畫」(AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，并非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續(xù)演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。1930年代和二次大戰(zhàn)以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。

　　抽象繪畫是以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似于音樂之處。

　　抽象繪畫的發(fā)展趨勢，大致可分為：〔一〕幾何抽象〔或稱冷的抽象〕。這是以塞尚的理論為出發(fā)點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發(fā)展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表?！捕呈闱槌橄蟆不蚍Q熱的抽象〕。這是以高更的藝術理念為出發(fā)點，經野獸派、表現主義發(fā)展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基〔Kandinsky〕為代表。

　　代表畫家

　　康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰(zhàn)爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發(fā)里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）。

　　蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館? ??。

　　馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》（1915，紐約現代美術館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915）。

　　庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。

　　克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創(chuàng)作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《干道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)

　　美術的表現技巧
　　美術創(chuàng)作方法與美術創(chuàng)作的具體表現方法并不是同一個概念。表現方法指美術表現（傳達）中的具體的手段和方法，稱藝術手法。藝術手法是某種創(chuàng)作方法的一般原則的具體表現或特殊表現，它所表明的是創(chuàng)作主體的獨特審美趣味以及創(chuàng)作風貌和技巧特點。如客觀記錄的方法與主觀抒情的方法，寫實再現的方法與浪漫表現的方法，具象的方法與抽象的方法等。

　　攝影的風格

　　攝影的風格以及一些趨勢
　　1 自然風格 Natural style
　　都市的快節(jié)奏給人們的身心帶來了巨大的壓力,壓抑和冷漠的市場影響到人們的情緒.人們渴望徹底的放松和發(fā)泄,希望回歸自然中,怡然自得,取得心理平衡.
　　2 新現代主義風格 New modernism style
　　這種風格是對早期現代主義的一種優(yōu)化,它主張人物與環(huán)境,人物與空間的對話理念.
　　3 新古典主義風格 Neoclassicism style
　　一種古典主義文藝思潮,崇尚古典的質樸與簡潔,借助18世紀至19世紀的視覺藝術元素加以表現的攝影風格.
　　4 畫意風格 Pictorial art style
　　顧名思義,一種融入繪畫元素的攝影表現手法,也是目前商業(yè)人像攝影中最多使用和表現的風格之一.
　　5 混合風格 Complex style
　　這是一種更為寬容的風格,也可以說是不具風格的流派.它不刻意追求一種模式,只要整體協(xié)調,中西古今為我所用,顯示文化的互助與交融的拍攝手法.
　　鑒于當今城市信息的快速傳遞及其多樣性,加之國人的跟風習慣.風格的演變也是多姿多彩的.從攝影文化的角度講,攝影風格的流行呈現出一種傳播性.但是在攝影風格流行傳播的同時,不應是簡單的模仿,抄襲,而應在流行傳播的大趨勢中做出新的時尚變化,從而表現出一種新的風格.只求其外在形式的模仿,不求其精華,只會越抄越差,越拍越濫,最終毀掉原有的味道與風格.
　　當然,并不是反對模仿.在繪畫的學習中就有模仿--臨摹.這是一中學習的手段.在學習大師表現手法的同時去體會其中的內涵.取其精華融入你的思想,傾注你的情感.但不可拿習作當大作攝影也是如此,并不是用筆畫一幅背景拍一組照片就是畫意攝影那么簡單.

　　攝影的表現技巧看看下面的書:
　　圖解攝影表現技巧
　　作者：魯爭編著 【作 者】：魯爭編著 【叢編項】：無 【裝幀項】：19cm / 164頁e4b893e5b19e 【出版項】：萬里書店 / 1984 【ISBN號】： / J41 【原書定價】： 【主題詞】：攝影藝術

　　【圖書簡介】 - 圖解攝影表現技巧

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