「絲路中國·西北風」陜西民俗文化特色知多少

陜西自古是帝王建都之地,歷史悠久。大家對于陜西的印象,可能是各種美食,數(shù)不清的面食還有泡饃,或者是各種馳名中外的景點,例如,西安兵馬俑,大雁塔,鐘樓,陜北的黃河瀑布,紅色革命圣地延安等等。但是,除了這些,陜西還有許多有趣又富有當?shù)靥厣?a href='/minsu/' target=_blank>民俗文化,今天我們就來詳細地了解一下這些民俗文化吧。

關中皮影源于漢代,最初用紙板制作,宋代以后開始用牛、羊、驢皮制作。根據(jù)戲文設計形象,精選上好驢、牛、羊皮經(jīng)刮、刻、染、罩、熨、綴六道工序而成。關中皮影既繼承了漢畫像石刻的傳統(tǒng),又發(fā)揮了宋院體繪畫之長,運用洗煉的輪廊造型、夸張的裝飾紋樣、疏密虛實相間的處理手法、縝密精細的雕鏤功夫,表達劇中人物的相貌、身份、衣著和性格,達到形神兼?zhèn)涞?a href='/yishu/' target=_blank>藝術(shù)效果。關中皮影曾在全國旅游紀念品展覽評比會上榮獲優(yōu)秀獎,并遠銷美國、西歐、東歐、東南亞等國家和地區(qū)。

漢調(diào)二簧又稱陜二簧、山二簧,是陜西第二大劇種,流行于陜西的安康、漢中、商雒、西安及四川、甘肅湖北的部分地區(qū)。它源自陜南漢江流域的山歌、牧歌、民歌,清代初葉受秦腔影響,并吸收昆曲、吹腔、高撥子等曲調(diào),糅合當?shù)胤窖裕纬闪霜毩⒌穆暻粍》N,原來用雙笛伴奏,笛以竹作“簧”,故稱“二簧”。為與“京二簧”區(qū)別,又稱“土二簧”。

漢調(diào)二簧在發(fā)展中曾形成安康、漢中、商雒、關中等流派,名角層出不窮。其腳色共分末、凈、生、旦、丑、外、小、貼、夫、雜十個行當,表演講究細膩精到,唱腔真假嗓并用,悠揚婉轉(zhuǎn)。經(jīng)研究認定,漢調(diào)二簧形成較早,各地其他皮簧聲腔劇種都與之存在淵源關系,它對川劇、徽劇、京劇等的形成和發(fā)展有著不可忽略的影響。近年來,漢調(diào)二簧觀眾銳減,經(jīng)濟上出現(xiàn)困難,不斷走向衰落,專業(yè)劇團紛紛解散,目前僅剩下安康漢濱區(qū)一個劇團還在維持演出,而且這個惟一的劇團也正瀕臨解散的危機。在此情勢下,有必要大聲呼吁,應該盡快對這一古老劇種進行搶救和保護。

安塞腰鼓是陜西省的漢族民俗舞蹈。表演可由幾人或上千人一同進行,磅礴的氣勢,精湛的表現(xiàn)力令人陶醉,被稱為天下第一鼓。1996年,安塞縣被國家文化部命名為中國腰鼓之鄉(xiāng)。2006年5月20日,安塞腰鼓經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

“腰鼓”是陜北各地廣泛流傳的一種民間鼓舞形式,尤其是延安地區(qū)? ?安塞腰鼓安塞縣、榆林地區(qū)的橫山、米脂等地最為盛行。豪邁粗獷的動作變化,剛勁奔放的雄渾舞姿,充分體現(xiàn)著陜北高原民眾憨厚樸實、悍勇威猛的個性與性格。安塞腰鼓可由上千人一同表演,展現(xiàn)了陜北人民的一腔熱血,是陜北民間藝術(shù)中獨特而具代表性的藝術(shù)形式。國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護,2006年5月20日,安塞腰鼓經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2009年10月1日那天安塞腰鼓參加了國慶六十周年天安門廣場的群眾演出。

在幾千年的文明史上,歷經(jīng)了新舊石器時代和春秋戰(zhàn)國、魏、唐、宋幾個文化發(fā)展熱潮時期。深厚的文化積淀和豐富的藝術(shù)內(nèi)涵形成了人們特殊的審美情趣。宜君農(nóng)民畫這一特殊環(huán)境的特殊藝術(shù)表現(xiàn)形式應運而生。宜君農(nóng)民畫是宜君民間藝人得傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)的基礎上,通過畫的形式,表現(xiàn)宜君乃至黃土高原風土人情為主題的一種繪畫藝術(shù)。自然、古樸、粗獷的繪畫風格和人與自然和諧相處的藝術(shù)表現(xiàn)形式為中華藝術(shù)園林增添了異彩。宜君農(nóng)民畫的獨特的藝術(shù)想象、超空間的藝術(shù)構(gòu)思匪夷所思:隔著肚皮你可以看到肚子里的娃娃;隔著果皮你可以看到核肉的形狀;可以看到不停地擺動著頭吃草的馬。神奇而真實可信,超越現(xiàn)實卻又寓意深刻。靜與動的結(jié)合使你嘆為觀止,很難相信"中國有千萬個畢加索、馬蒂斯、竟生長得宜君為片古老的土地上。

西安鼓樂是千百年來流傳在西安(古長安)及周邊地區(qū)的民間大型鼓樂。在古長安及周邊地區(qū),尤其是秦嶺北麓的眾多寺廟和道觀,這些廟、觀的廟會活動和多家民間樂社是西安鼓樂得以生存的基礎?,F(xiàn)存清乾隆二十八年西安鼓樂手抄譜珍藏本的譜字與宋代姜夔十七首自度曲所用的譜字基本相同,由此證明這一珍藏本歷史久遠,是明清以來已漸在全國失傳的俗字樂譜。西安鼓樂是我國古代音樂的重要遺存,它特有的復雜曲體和豐富的特性樂匯、旋法及樂器配置形式成為破解中國古代音樂藝術(shù)謎團的珍貴佐證;它大量的傳譜曲目豐富了中華音樂文化寶庫,將為我國民族音樂文化的進一步發(fā)展發(fā)揮重要作用。由于現(xiàn)代強勢文化的侵蝕,原西安鼓樂賴以生存的民間人文環(huán)境如民間廟會等正在逐步消亡,其生存土壤正在消失,加之老藝人相繼謝世,后繼乏人,西安鼓樂瀕臨滅絕,亟待搶救和保護。

陜北民歌是陜北地區(qū)的傳統(tǒng)民歌,分為勞動號子、信天游、小調(diào)三類。勞動號子包括打夯歌、打硪歌、采石歌、吆牛歌、打場歌。信天游分為高腔和平腔。這些自成體裁又各具特點的傳統(tǒng)民歌,都從各方面反映了社會生活,唱出了陜北人民的苦樂和愛憎,并且當社會制度根本改變的時候,民歌的內(nèi)容和形式也隨著發(fā)生變化。這種變化,反映在內(nèi)容上表現(xiàn)了新的社會生活和新的人物形象,同時也使各種體裁具有了新的意義。文革期間,陜北民歌被禁唱,只有《東方紅》如同第二國歌被中 央廣播電臺每天播放。1975年以后,陜北民歌逐漸恢復演唱,1982年文化部專調(diào)榆林民間藝術(shù)匯報演出團赴京進行示范表演,對遏制當時國內(nèi)藝術(shù)界崇洋媚外思潮,起到重要作用,并推出了王向榮、郭云琴等一批民歌演唱家和優(yōu)秀民歌手。

榆林小曲是形成并主要流行于陜北榆林地區(qū)的曲藝唱曲形式,相傳由明代駐扎在榆林一帶的軍官蓄養(yǎng)的歌伎從江南帶來,后在長期的發(fā)展演變過程中,以當?shù)胤窖匝莩⑽栈昧水數(shù)氐拿窀栊≌{(diào),豐富完善為今天的曲藝品種。榆林小曲的表演形式為一人或二人主唱,多人分持揚琴、古箏、琵琶、三弦、京胡、碟子等伴奏并分不同行當兼唱。其唱腔音樂十分豐富,唱腔體裁為曲牌體,或單曲反復,或聯(lián)曲串唱。伴奏樂器曲目多演繹男歡女愛和兒女情長的內(nèi)容,尤擅表現(xiàn)由此生發(fā)出的離愁別怨。歷史上的榆林小曲主要是由愛好者以自娛自樂方式演唱,后來出現(xiàn)了作為乞討手段的走街串巷演唱、堂會演唱及高臺性的經(jīng)營演出。在當?shù)厝说奈幕钪?,榆林小曲扮演過重要的角色。但是,時至今日,這種藝術(shù)形式的發(fā)展出現(xiàn)了傳承乏人的困難,面臨失傳危險,需要設法加以保護。

合陽提線木偶戲(又稱“合陽線胡”),地處渭南黃河之濱,與山西西部地區(qū)相鄰,是中國北方提線木偶的獨有之秀。明末清初,號稱“關中八高士”之一的郃陽舉人李灌(向若)對線戲的唱腔、音樂、劇目及木偶制作等方面作了較大改革,使其更趨于完整化、戲曲化。清乾隆、嘉慶、同治年間曾多次前往蘇州、揚州北京等地演出,影響極大。該劇種包含了提、撥、勾、挑、扭、掄、閃、搖等技巧和創(chuàng)造性的獨有特技,賦予提線木偶以藝術(shù)生命,使之栩栩如生。線戲的唱腔、音樂蒼涼悲壯、委婉細膩,多具秦地特色。樂器演奏擁有錚子、截子等特種樂器別具一格,特色鮮明。傳統(tǒng)劇目意境美妙、文字優(yōu)美,具有較高的文學性。解放后,一些劇目被移植改編為舞臺劇目,在省內(nèi)外享有聲譽。該劇種目前人才匱乏,市場蕭條,直接影響了它的進一步發(fā)展。如何保護這一傳統(tǒng)劇種,是當前一項極為重要的任務。

鳳翔彩塑是一種民間工藝美術(shù)品。它是將粘土和紙漿攪拌成塑泥,先制好模子,翻成胎胚涼干,上白色底粉,隨后涂彩,繪畫和上光即成。泥塑大都是空心圓塑體,也有浮雕式的掛件,既是兒童喜愛的玩具,也是陜西的旅游紀念品。鳳翔彩繪泥偶屬于陜西省的特產(chǎn),是一種泥制民間工藝美術(shù)品,也是極受兒童喜愛的玩具。其創(chuàng)作基地主要集中在鳳翔城東六道營一帶。鳳翔彩繪泥塑為陜西省鳳翔縣的一種民間美術(shù),當?shù)厝朔Q“泥貨”。鳳翔縣位于關中平原西部,境內(nèi)出土的春秋戰(zhàn)國及漢唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑,可見其泥塑工藝歷史之久。相傳,明太祖朱元璋打下江山之后,將他的第六兵營解甲歸田,落戶于此 ,此后這一帶就被稱作“六道營”,流傳至今。鳳翔彩泥偶品類繁多,大致可分掛件、擺件、手玩件。其大小尺寸不等,大的有30至40厘米的,小的只有幾厘米。20世紀60年代前,六營村及周邊村有三百多戶農(nóng)家生產(chǎn)泥塑,現(xiàn)在只有胡深、胡新民、胡永興、韓鎖存、杜銀等藝人利用農(nóng)閑時從事泥塑創(chuàng)作與生產(chǎn)。

陜北秧歌是流傳于陜北高原的一種具有廣泛群眾性和代表性的傳統(tǒng)舞蹈,又稱“鬧紅火”、“鬧秧歌”、“鬧社火”、“鬧陽歌”等。它主要分布在陜西榆林、延安、綏德、米脂等地,歷史悠久,內(nèi)容豐富,形式多樣。其中綏德秧歌最具代表性。秧歌表演者常有數(shù)十人,有的多達近百人,在傘頭的率領下,踏著鏗鏘的鑼鼓,和著嘹亮的嗩吶,作出扭、擺、走、跳、轉(zhuǎn)的動作盡情歡舞。沉浸在歡樂愉快的喜慶氣氛中的陜北高原秧歌表演十分紅火。陜北秧歌在1942年的延安新秧歌運動中成為主角,被賦予了新的精神風貌和時代內(nèi)容,并隨著革命形勢的發(fā)展而傳遍全國。陜北秧歌表現(xiàn)了陜北群眾質(zhì)樸、憨厚、樂觀的性格,具有突出的歷史文化價值。

安塞剪紙是流行于陜西省安塞縣的一種漢族民間藝術(shù)。大凡喜慶的日子,安塞婦女都要鉸剪紙、貼窗花。臘月天,婦女們圍在一起,早早就為春節(jié)剪紙,臨近年關,家家戶戶新糊的潔白窗戶紙上貼滿了紅紅綠綠的剪紙。這樣,一個村子就是一個剪紙藝術(shù)展覽會。安塞剪紙不僅造型美觀,剪工精致,而且具有深邃的歷史文化內(nèi)涵,包含了美學、歷史學、哲學、民俗、考古學、文化人類學等多方面的內(nèi)容,被譽為“地上文物”和文化“活化石”。安塞剪紙形式多樣,風格淳厚凝煉,線條粗獷明快,寓意單純質(zhì)樸,充滿對平安吉祥的祈望之情。安塞剪紙,在內(nèi)部裝飾上,以隨意裝飾和意象裝飾為主,有時用意象和具象裝飾相結(jié)合,一般常用的裝飾紋樣有鋸齒紋、月牙紋、紡錘紋、菱形紋以及云勾、萬字、富貴、磚包城等。剪法上分雙鉸、單鉸和零鉸。雙鉸,即折鉸,剪一些對稱圖案和局部對稱紋飾;單鉸,凡不能對稱剪的形象,就用單鉸。雙鉸和單鉸相結(jié)合,是安塞剪紙的傳統(tǒng)鉸法。零鉸,是將一幅剪紙局部形象分開單獨剪出,然后在紙上拼成完整的圖案。剪紙作者多不畫草稿,而是大刀闊斧,剪隨心走,信手剪來。安塞剪紙寄情寓意,頗有講究。

韓城行鼓,俗稱“挎鼓子”,是流傳于陜西省韓城市的一種漢族音樂舞蹈。現(xiàn)為我國第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目。韓城行鼓歷史悠久。據(jù)傳,元滅金后,蒙古騎士在韓城敲鑼打鼓,歡慶勝利。韓城群眾沿襲模仿,成為民間鼓樂。傳統(tǒng)的表演,鼓手都頭戴戰(zhàn)盔,腰束遮鞍戰(zhàn)裙,擊鼓時仰面朝天,成騎馬蹲襠式,模擬蒙古騎士的神姿。韓城行鼓在保留原有軍鼓樂藝術(shù)風格的同時,與時俱進,特別在表演的藝術(shù)效果上進行了深加工,增強了宏偉氣勢。在表演時,韓城行鼓總離不了“繞桿子”,其目的是為了更好地渲染氣氛,增強視覺效果。身著? ?服的姑娘,眼戴墨鏡,手執(zhí)飾有彩綢花束和串串銀鈴的長繞桿,婀娜多姿,繞桿的陣營與鑼鼓隊的陣營相互呼應,陽剛與陰柔相濟,給人以豐富的美的享受。

華陰老腔系明末清初,以當?shù)孛耖g說書藝術(shù)為基礎發(fā)展形成的一種皮影戲曲劇種。其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄,聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨;落音又引進渭水船工號子曲調(diào),采用一人唱眾人幫合的拖腔(民間俗稱為拉波);伴奏音樂不用嗩吶,獨設檀板的拍板節(jié)奏,均構(gòu)成了該劇種的獨有之長,使其富有突出的歷史和文化價值,世代流傳,久演不衰。但又鑒于該劇種這一特殊情形(家族戲),目前依然處于行將消亡的瀕危狀態(tài),迫切需要長期保護?!?/p>

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