旅游景點(diǎn)國畫作品「國畫山水點(diǎn)景」

導(dǎo)讀：旅游景點(diǎn)國畫作品「國畫山水點(diǎn)景」 王懿麟的王懿麟生平 寓意深刻的國畫作品嗎 丹江口的旅游景點(diǎn)

王懿麟的王懿麟生平

王懿麟 博士

1986年8月20日生于上海市，是上海青年管理干部學(xué)院教師，也是上海頗具知名度的書畫家、古玩鑒賞家和詩人。

1歲半開始涂鴉；

3歲師從知名畫家黃正倫教授學(xué)習(xí)國畫；

6歲考入《小主人》報(bào)任美術(shù)編輯、記者；

9歲隨“《小主人》報(bào)小記者訪日代表團(tuán)”出訪日本進(jìn)行采訪和文化交流，成為年齡最小的新聞?dòng)浾叱鲈L海外；

10歲在上海美術(shù)館成功舉辦個(gè)人畫展，打破了上海美術(shù)館建館46周年成人個(gè)人畫展一統(tǒng)天下的局面，新聞媒體竟相報(bào)道。

11歲應(yīng)邀參加“中國茶文化國際書畫博覽會(huì)”，作品《吉祥如意》獲優(yōu)秀獎(jiǎng)；出版《王懿麟畫冊1》；被授予“上海市優(yōu)秀少先隊(duì)員”、“上海市雛鷹少年”、“長寧區(qū)好少年標(biāo)兵”稱號；破格就讀上海師范大學(xué)，成為少年大學(xué)生。

12歲長江國際拍賣有限公司舉辦“王懿麟國畫精品專場拍賣”獲得圓滿成功，成為年齡最小的畫家，作品進(jìn)入拍賣行專場拍賣，拍賣所得捐給母校；招收入室弟子，分成人、兒童班，自編教材，自創(chuàng)國畫技法；向上海市紅十字會(huì)捐畫，拍賣所得全部賑災(zāi)。

13歲獲中國書畫函授大學(xué)國畫系、書法系兩張大專學(xué)歷，被授予“優(yōu)秀學(xué)員”稱號；出版《王懿麟畫冊2》；自創(chuàng)“沖筆法”、“散筆法”、“旋筆法”、“芝麻點(diǎn)”，發(fā)展了中國畫的筆意技法；開創(chuàng)似古而不擬古的“古裝山水”，是對傳統(tǒng)中國畫的捍衛(wèi)和發(fā)展；應(yīng)邀參加“上海國際藝術(shù)節(jié)——首屆名人名作藝術(shù)展”，成為年齡最小的“大家”，作品獲優(yōu)勝獎(jiǎng)。

14歲應(yīng)邀參加“第二屆國家級工藝美術(shù)大師精品展”，作品獲銅獎(jiǎng)；應(yīng)邀參加“國家級工藝美術(shù)大師精品慈善拍賣會(huì)”；就讀華東師范大學(xué)研究生院中西藝術(shù)比較與研究專業(yè)。

15歲創(chuàng)作“宜興十景圖”，被江蘇省宜興市檔案館作永久性收藏；書寫隸書“草橋”，被銘刻在宜興善卷洞梁山伯與祝英臺結(jié)拜地草橋上（此橋現(xiàn)申報(bào)世界文化遺產(chǎn)）；出版《王懿麟畫冊3》；應(yīng)邀赴黃山、山東等旅游景點(diǎn)作畫、題詞，作品被收藏；自創(chuàng)“動(dòng)物詩句系列”，是對中國畫傳統(tǒng)定義上的理念突破；應(yīng)邀參加“第三屆中國工藝美術(shù)精品博覽會(huì)”，作品獲“傳統(tǒng)藝術(shù)金獎(jiǎng)”。

16歲完成本科與研究生學(xué)業(yè)；任職上海青年管理干部學(xué)院教師，學(xué)校設(shè)立“王懿麟工作室”；自編出版《文物知識與鑒賞》，填補(bǔ)了高職教育相關(guān)專業(yè)的教材空白；隨中國文聯(lián)出訪澳門、泰國，慶祝澳門回歸3周年、中泰建交27周年書畫展覽與交流，得到澳督何厚鏵、泰國總理及其皇室成員的接見和盛情款待；參與創(chuàng)作“錦繡澳門”百米長卷，被澳門特區(qū)政府收藏；應(yīng)邀參加“第四屆中國（國家級）工藝美術(shù)大師精品博覽會(huì)”，作品獲銅獎(jiǎng)。

17歲出版《王懿麟圖文集》，全文用小說、詩歌、散文、劇本、評論以及書畫印等形式，全面地反映了作者對藝術(shù)的審美情趣和藝術(shù)才華。

18歲完成DBA工商管理博士學(xué)業(yè)；旁聽上海市十二屆人大常委會(huì)第十次會(huì)議；成為“第五屆上海市文化新人”候選人；在東方大講壇、中外企業(yè)家協(xié)會(huì)開設(shè)文物鑒賞普及講座。

19歲成為上海市青年文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會(huì)委員，并出席上海市青年文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會(huì)第三次代表大會(huì)。

20歲出版《麟鳳殿畫譜》；應(yīng)邀為老撾大使館創(chuàng)作八尺巨幅國畫山水作品《江行萬里圖》，作品被收藏。

21歲出版《小菜鳥入股記》；

22歲擔(dān)任中國書畫名家研究會(huì)副主席，出版《愛的國度十四行詩》。

…………

王懿麟先后舉辦四次個(gè)人畫展、兩次與弟子們的書畫展，出版三本個(gè)人畫冊，得到中央到地方各級黨政機(jī)關(guān)領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)懷和支持，國內(nèi)外新聞報(bào)道、專題報(bào)道百余次……

面對取得的成績和榮譽(yù)，王懿麟看得很淡，認(rèn)為：“人生是一個(gè)圓，有無數(shù)個(gè)小點(diǎn)組成，它可以是起點(diǎn)，也可以是終點(diǎn)，關(guān)鍵是你別看得太重，成為包袱?！薄叭松仨氂凶鴺?biāo)，而且每個(gè)時(shí)期的坐標(biāo)各不相同，不斷調(diào)高自己的坐標(biāo)，保持輕輕跳起就能拿到的態(tài)勢?！?/p>

王懿麟還認(rèn)為：“不要習(xí)慣于固有的模式和思維方式，它可能會(huì)禁錮你的創(chuàng)造力，使你成為它的羔羊?！薄叭松畲蟮臉啡つ^于探索，給自己創(chuàng)造一片嶄新的、施展拳腳的天地，由自己來規(guī)劃藍(lán)天、白云、小橋、流水，那將是多么光明與燦爛?！?《王懿麟畫冊1》（1997年）　簡介略《王懿麟畫冊2》（1999年）　簡介略《王懿麟畫冊3》（2001年）　內(nèi)容提要：

《王懿麟畫冊3》是作者應(yīng)宜興市旅游局邀請為宜興旅游“新十景”繪制的中國畫作品。作者采用不同的繪畫技巧和創(chuàng)作手段，結(jié)合旅游景點(diǎn)的寫實(shí)，將宜興“新十景”繪制得相當(dāng)?shù)挠兴疁?zhǔn)，被宜興市檔案館作永久性收藏。同時(shí)，書中又遴選了作者（13－14歲）創(chuàng)作的山水、人物、花卉、書法等作品，具有頗高的藝術(shù)魅力。

目錄內(nèi)容：

善卷洞

張公洞

竹海公園

龍池山

靈谷洞

玉女潭

慕蠡洞

宜興陶瓷博物館

太湖蘭山

周王廟

草橋

荊溪十景圖

掃地掃地掃心地，不掃心地空掃地

尋找生活之真理，以求大智大徹大悟

荷花透水香

胭脂雪瘦薰沉水，翡翠盤高走夜光

靜語

幽谷春色

蘭

竹

自行止無愧天地，己褒貶自有春秋

物華天寶，人杰地靈

行路難

累累碩果，香濃四溢

魚樂圖

凌波玉佩，幽雅凝香

漫漫云山，碩碩蒼松，落零人家，曠然神往

青山不老，綠水長存

山鳴谷應(yīng)，風(fēng)起水動(dòng)

清清水鎮(zhèn)

山深云滿屋

云山霧海

君不見走馬川行雪海邊

玉溪二岸桃花雨，青山一路上云天

一年好景，橙黃橘綠

《王懿麟圖文集》（2003年） [1]　內(nèi)容提要：

《王懿麟圖文集》是王懿麟采用國畫、油畫、水粉畫、素描、書法、詩歌、小說、劇本、隨筆、評論等創(chuàng)作手段，向讀者全方位、多側(cè)面地展現(xiàn)一個(gè)17歲花季女孩的心智與獨(dú)到的藝術(shù)審美情趣，以及在她的藝術(shù)世界里所包容的無限內(nèi)涵和外延。

不要小覷一個(gè)花季女孩給予我們的震撼，我們應(yīng)這種震撼而感到欣慰，因?yàn)檫@才是我們所期待的有為的一代新人！

目錄內(nèi)容：

■文學(xué)卷

●小說篇

失落的教堂

第七個(gè)子兒

澳門賭場觀感

●散文篇

書與我

安魂曲

●詩歌篇

小小的人生

心的詠嘆調(diào)

青瓷

致友人

五月的忠告

昔日的洗禮

修主之道者

創(chuàng)世記頌歌

當(dāng)你來臨之際

印象

死亡奏鳴曲

●箴言篇

默言錄（選）

蜣螂派黨人

●戲劇篇

荒誕的唇

●理論篇

《企業(yè)文化與藝術(shù)》之創(chuàng)刊詞

我們究竟為何“哈”？！

因?yàn)閼校砸沧栽冢?/p>

我們拾到了遺失的夢

“赤字預(yù)支”如是說

文化彌留的城市青年

剖析人面魚紋彩陶盆

清代青花釉里紅魚盆試析

瑞獸鸞鳥葡萄紋銅鏡賞析

蘇軾“梅花詩帖”中的構(gòu)成聯(lián)想

逝去的日子

論現(xiàn)代企業(yè)之并購與反并購戰(zhàn)略

美的法則

傳統(tǒng)？！

■美術(shù)卷

●國畫·山水篇

步出夏門行

朱家尖沙雕節(jié)

玉溪兩岸桃花雨

張公洞

太湖蘭山

出航

歸舟

青山不老

漫漫云山

●國畫·人物篇

古從軍行

藍(lán)色狂想曲

君不見

麗人賞櫻圖

●國畫·花鳥篇

荷花透水香

竹海公園

美的價(jià)值

孤傲的心

愛的頌歌

消融的青春

鳩鳴夜鶯聲

短暫的人生

靜謐

G弦上的詠嘆調(diào)

幽谷春色

●書法篇

隸書·草橋

行草·傳奇

行草·佛諭普世

行草·玄靜有悟

行草·育英才

行草·引領(lǐng)新潮

行草·玉誠至善

隸書·煙雨軒

隸書·絕世仙境

隸書·信譽(yù)無價(jià)

行草·千步沙

甲骨文·新歲新春新氣象

篆書·堅(jiān)持改革開放

●印章篇

扇面朱白印

素描篇

咖啡套具

●? ?粉篇

罐子與果實(shí)Ⅰ

罐子與果實(shí)Ⅱ

●油畫篇

永恒的沉睡

深沉的背影

躊躇的起舞

紅色的寂靜

沉墜的光

夢魘

●指畫篇

雄鷹

漫畫篇

一脈相承

陶塑篇

鼠硯

浮士紫砂壺

內(nèi)容概要：

《步出夏門行》

東臨褐石，以觀滄海。水何澹澹，山島聳峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風(fēng)蕭瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其里。180x97cm（17歲）

《朱家尖沙雕節(jié)》

滄海渺空四遠(yuǎn)，風(fēng)流云散，青蒼微茫，春寒淺。凝脂素手弄裳，鳳簫朱弦，笑語盈盈，斜陽處。咨嗟酒醒千杯少，醉黃昏，復(fù)舊痕。138x68cm（16歲）

2002年，作者應(yīng)邀到朱家尖旅游景點(diǎn)采風(fēng)，被眼前一尊尊沙雕作品所震撼——原來用沙制成的雕塑品也是那么的妙不可言。感慨之余作者有了詩意：“滄海渺空四遠(yuǎn)，風(fēng)流云散……”也有了書畫創(chuàng)作的沖動(dòng)，即表現(xiàn)沙雕品在斑駁的光感下的生氣，它與一望無垠的海灘沖浪構(gòu)成你中由作者、動(dòng)靜交替的大場 景。

《玉溪兩岸桃花雨，青山一路上云天》138x68cm（13歲）

北方人的豪爽為北方畫家營造出獨(dú)有的創(chuàng)作風(fēng)格，對于出生南方的作者， 在追求大家閨秀、小家碧玉的同時(shí)，也渴望融入北派畫風(fēng)的大氣，從而形成氣勢磅礴、蓬勃向上的山水景觀。

《張公洞》

張公福地，殿宇巍峨，紅墻黛瓦，綠蔭掩映，素有道家勝地之譽(yù)。51x91cm（15歲）

宜興張公洞讓作者心儀不是溶洞和道教的聞名，而是洞外殿宇巍峨、紅墻黛瓦。作者決定用仿古宣來表現(xiàn)張公洞歷史年代的久遠(yuǎn)，將自己的寫生稿和創(chuàng)作理念通過山水畫的傳統(tǒng)技法來層層渲染張公洞的建筑、植被，并經(jīng)水與色的處理，尤其是裝裱后鎏金的處理，讓張公洞熠熠生輝。

《太湖蘭山》

登上太湖療養(yǎng)院的觀景臺，觀日落晚霞，湖風(fēng)和馨輕拂，遠(yuǎn)方漁舟帆帆點(diǎn)點(diǎn)。68x138cm（15歲）

盡管手中反映宜興太湖蘭山的資料都不是晚景，但獵奇與挑戰(zhàn)令作者有無數(shù)個(gè)沖動(dòng)。借助藝術(shù)家的第三只眼，作者先用傳統(tǒng)的手法畫出標(biāo)志性的建筑物，再用潑墨技法給晚景添出幾許朦朧：遠(yuǎn)處無邊的太湖、點(diǎn)點(diǎn)的漁舟，給人以天高水遠(yuǎn)之縱深感。在落款上，作者一改隸書的凝重，而是采用草書，造成作品有張有弛的藝術(shù)效果。

《出航》 45x68cm（15歲）

《歸舟》 45x68cm（15歲）

《青山不老，綠水長存》35x100cm（14歲）

作者在教入室弟子國畫時(shí)，有幸得到印刷集團(tuán)董事長俞志惠伯伯贈(zèng)予的《歷代名家大觀》套書，震撼之余又多了份感動(dòng)——原來我們中國畫有著如此輝煌的過去。作者想純粹的模仿只能是前人作品的克隆，若是借鑒、發(fā)揮、再創(chuàng)造，那才是難能可貴的。“青山不老，綠水長存”這類“似古而不擬古”的作品，是作者這一時(shí)期、這一指導(dǎo)思想下的產(chǎn)物。

《漫漫云山，碩碩蒼松。落零人家，曠然神往》45x68cm（14歲）

《古從軍行》

白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。行人刁斗風(fēng)沙暗，公主琵琶幽怨多。野云萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。聞道玉門猶被遮，應(yīng)將性命逐輕車。年年戰(zhàn)骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。68x138cm（12歲）

《藍(lán)色狂想曲》 50x90cm（15歲）

《君不見》

君不見，走馬川行雪海邊，平沙莽莽黃入天！輪臺九月風(fēng)夜吼，一川碎石大如斗，隨風(fēng)滿地石亂走。68x45cm（15歲）

《麗人賞櫻圖·局部》 1100x68cm（15歲）

以櫻花為背景，描繪66個(gè)日本麗人賞花時(shí)不同神態(tài)、不同衣飾，來升華國泰民安之主題，同時(shí)，從佳麗的裝飾中不難發(fā)現(xiàn)我國盛唐文化對日本的滲透與影響。

《荷花透水香》 45x68cm（14歲）

古往今來的畫家都崇尚于畫“荷”，它既符合文人雅士的審美情趣，也帶有某中寓意，其中不乏有張大千潑墨寫意荷和陳之佛雋秀工筆荷為美。然而，同一題材的一旦畫“濫”了，難免會(huì)由雅變俗。于是，作者便渴望一種清新的、不帶污濁的“荷”脫穎而出，通過心去細(xì)細(xì)體味搖曳而至的——“荷花透水香”。

《竹海公園》

竹海莽莽，翠綠疊疊。春風(fēng)徐徐，嫩篁列列。68x138cm（15歲）

宜興是我國產(chǎn)竹區(qū)域，竹海莽莽，無邊無垠。創(chuàng)作時(shí)我力求畫竹一氣呵成，即粗竹挺拔有張力，并輔以些許細(xì)竹，采用自創(chuàng)的“芝麻點(diǎn)”技法來堆砌，造成一種油畫般的視覺效果。為補(bǔ)空也為制造生動(dòng)，我在壓彎的枝葉上添了一對休憩著、竊竊私語的情侶鳥——好溫馨。整幅畫，講究動(dòng)與靜、疏與密、寫意與工筆，以及色彩的對比。

《美的價(jià)值》

美的價(jià)值在于享有恢弘的自由。34x68cm（15歲）

“現(xiàn)代詩句動(dòng)物系列”是以生動(dòng)、逼真、甚至帶有幾分溫馨、調(diào)皮的筆觸，刻劃動(dòng)物世界中純潔、原始、美好的愛的主題，再配上散文詩般的題款，使作品注入了靈性。這幅畫是以褐色為主基調(diào)，寓意秋收之喜悅。幾只肥溜滾圓、神情庸懶的碩鼠，寧靜、愜意之情盡顯——“美的價(jià)值在于享有恢弘的自由”。看來，糧食曾可貴，自由價(jià)更高，只有無拘無束地享用豐收果實(shí)，才是最幸福無比的。

《孤傲的心》

孤傲的心并不寂寞，它們是被愛的。34x68cm（15歲）

這幅畫表現(xiàn)出對于稚子情懷的珍視。以深幽的胭脂紅為主色調(diào)，既顯示初日的蓬勃，又有著對于童年的深邃回憶。畫面中的兩只幼虎親昵地依偎著，好似整個(gè)宙宇除了它們別無它物，清澈的眼神透露出被陌生者入侵般的警戒，嬉鬧在不自覺中被寂寥替代，不再仿若是快樂的別名……每一個(gè)日子的悄然逝去，都昭然揭示童年的時(shí)光已離作者們遠(yuǎn)去，但優(yōu)美的子孫定會(huì)將這一時(shí)歲承繼，——“孤傲的心并不寂寞，它們是被愛的。”

《愛的頌歌》

消融的青春啊，請留下！——即便是一片鵝黃色的羽毛！34x68cm（15歲）

青春短暫，人生易老，靈動(dòng)的生命閃耀著智慧的光芒，她告誡人們——辛勤勞作，發(fā)奮圖強(qiáng)，才是留給后人最寶貴的財(cái)富！

《鳩鳴夜鶯聲》

鳩鳴夜鶯聲，枝和皆醉人。欲覓聲源處，偶遇采蜜人。34x68cm（15歲）

這幅畫以閑適淡雅的幽青色為主調(diào)，淡淡的暈散仿若鵝卵石般的隨意閑置，又似點(diǎn)點(diǎn)陽光平添暖意。幾只毛絨滾圓的鳩雀在一枝風(fēng)姿搖曳的一串紅下嬉戲玩耍：有的在葉蔭間歡快跳躍，有的在光點(diǎn)處挺起頸項(xiàng)曬陽，還有的飛上青枝，與底下的玩伴相互甩扯著花瓣……這就? ??生命所賦予的寧靜的、逸趣的生機(jī)。

《短暫的人生》

短暫的人生感受溫馨的每一天。34x68cm（15歲）

《靜謐》

靜謐用它的財(cái)富向主夸耀，主微笑。34x68cm（15歲）

這幅畫本身就是體現(xiàn)一種心靈的靜謐，通過顏色來反映內(nèi)心的情感。暗青色既是深沉又顯透出生命。畫面中的雛鳥相互依偎著在吟唱生命。

的禮贊，芭蕉在晨霧中顯現(xiàn)對自然的崇敬，隱約的白光似雪又透著溫暖的純凈……作品沒有那種被遺棄的孤獨(dú)，有的只是平靜的安逸。“靜謐用它的財(cái)富向主夸耀，主微笑?！彼莱隽松鶓?yīng)珍藏的平和——靜謐的財(cái)富便是靜謐本身，一旦夸耀了自身的財(cái)富，那么它便喪失了這一切，是以，主微笑。

《G弦上的詠嘆調(diào)》 34x68cm（15歲）

這幅畫主題是講述一個(gè)生命所歷經(jīng)的生存艱辛。作者采用溫馨的暖色調(diào)來淡化現(xiàn)實(shí)的殘酷，微亮的螢火構(gòu)筑出生命的靈動(dòng)。畫面中的雛鳥與蜘蛛處于微妙的對峙關(guān)系，這種距離的張力流露出無限的“也許”——也許雛鳥吞噬了蜘蛛，也許雛鳥只是單純地在吟唱些什么，也許雛鳥被蜘蛛蟄了，也許是兩敗俱傷，又也許是蜘蛛爬下來又縮了上去，什么都沒有發(fā)生……一個(gè)生命的長成需要經(jīng)歷多少個(gè)艱難困險(xiǎn)才得以存活，因?yàn)槲C(jī)是不可預(yù)知的，而生存是唯一不變的本質(zhì)，這既是考驗(yàn)，又是一種優(yōu)生劣汰的自然法則。

《幽谷春色》 68x34cm（14歲）

《隸書·草橋》

《陽羨游記》記載：晉永和年間，上虞富家祝姓名英臺，字九娘，才貌雙絕……易男裝，改稱九官遠(yuǎn)出求學(xué)。至草橋，與會(huì)稽生梁山伯相遇，因情趣相投而結(jié)拜兄弟。一千多年來，梁山伯與祝英臺在草橋結(jié)拜的故事，一直成為宜興人津津樂道的內(nèi)容。2001年1月8日，王懿麟應(yīng)邀重宜興游善卷洞，用濃重、厚實(shí)的隸書題寫了“草橋”二字，刻在橋上。

《行草·傳奇》為昆劇一欄目題寫行草“傳奇”68x34cm（16歲）

《行草·佛諭普世》為蘇州銅觀音寺題寫行草“佛諭普世”（17歲）

《行草·玄靜有悟》為無錫祥符禪寺（靈山大佛）題寫行草“玄靜有悟”138x68cm（16歲）

《行草·引領(lǐng)新潮》為上海菱方圓家具集團(tuán)題寫行草“引領(lǐng)新潮”138x68cm（15歲）

《行草·玉誠至》為上海菲琳日用工業(yè)有限公司題寫行草“玉誠至善”90x34cm（16歲）

《行草·育英才》為上海市江蘇路第五小學(xué)題寫行草“育英才”138x68cm（15歲）

《隸書·絕世仙境》為黃山旅游景點(diǎn)題寫隸書“絕世仙境”68x138cm（15歲）

《隸書·信譽(yù)無價(jià)》為常熟東張信譽(yù)紅木家具有限公司題寫隸書“信譽(yù)無價(jià)”90x34cm（14歲）

為煙雨軒茶藝館題寫隸書“煙雨軒”68x138cm（15歲）

《行草·千步沙》為普陀山旅游景點(diǎn)題寫行草“千步沙”68x138cm（16歲）

作者11-13歲時(shí)在中國書畫函授大學(xué)學(xué)習(xí)，開始真正意義上的接觸行草隸篆楷以及各家各派的書法風(fēng)格。作者在學(xué)五分，丟三分，加上三分的自我發(fā)揮，便形成了書法體式。

《甲骨文·新歲新春新氣象，好風(fēng)好雨好年成?！?5x68cm（15歲 ）

《篆書·堅(jiān)持改革開放，發(fā)展是硬道理?！?5x90cm（15歲）

《扇面朱白印》（13歲）

《咖啡套具》（15歲）

學(xué)國畫者通常注重寫意、關(guān)注作品的傳神而忽略寫實(shí)基本功的訓(xùn)練，作者所執(zhí)教的弟子中也不乏其人，為此作者增加了素描教學(xué)，——“

咖啡套具”是作者隨堂教學(xué)中完成的作品。

《罐子與果實(shí)Ⅰ》（15歲）

“大四”相對課時(shí)少，作者中文系同學(xué)有兼職做秘書的，也有做家教的，而作者想利用在“上師大”的最后時(shí)間，帶著一份熱愛繪畫的情結(jié)到美術(shù)系“大二”班級，又承蒙陳海燕老師的支持，讓作者在課堂上完成寫生作——“罐子與果實(shí)Ⅰ-Ⅱ”。

《罐子與果實(shí)Ⅱ》（16歲）

《雄鷹》（12歲）

其實(shí)，用手指繪畫并不神秘，只要有扎實(shí)的國畫造型功底，加上嫻熟的手指上色技能，便能以“指”代筆，出神入化般地表現(xiàn)你想要的圖案?！靶埴棥敝乇憩F(xiàn)展翅、利爪、眼神，使其威武、霸氣之態(tài)躍然紙上。

《浮士紫砂壺》（15歲）

在宜興制壺泰斗蔣蓉的監(jiān)制下，蔣藝華制壺，王懿麟銘刻浮士繪頭像。

《鼠硯》（15歲）

在宜興制壺泰斗蔣蓉的指導(dǎo)下合作制硯。 《小菜鳥入股記》（2007年）　《愛的國度十四行詩》（2008年） [3]　內(nèi)容提要：

由畫家嬗變?yōu)椤皭鄣脑娙恕薄獪现嗄陼嫾彝踯谗朐俅纬霭媪怂男轮?，一本名為《愛的國度十四行詩》的詩集，詩集引起了人們對于“愛”這一具有浪漫色彩和現(xiàn)實(shí)主義情感的反思。作者以一位愛的國度引渡人的身份，為人們呈現(xiàn)出一條通往愛的國度的小徑，將所見所聞的一切，以一種孤獨(dú)內(nèi)省而又敏感纖細(xì)的方式，對廣闊無邊的幻想世界進(jìn)行一次獨(dú)自的探索，它就像一條橫貫藝術(shù)品的畫廊，有著豐富的內(nèi)涵。

王懿麟的詩歌致力于營造一種詩歌整體的平衡感和韻律感，在具有古典主義優(yōu)雅風(fēng)格的同時(shí)，也追求一種形式上的完美。在她看來：“這里的每一首詩都兀自有著作為自身存在的內(nèi)在意味，每一種情感都沒有固定的形式，但它們就像河水那樣自然流淌在你心底——既不是對日常生活某種精神缺憾的詩意補(bǔ)償，也不是作為某種榮耀而被置于高處——僅僅是使人得到滿足的平靜。”

王懿麟生于1986年，16歲就擔(dān)任上海青年管理干部學(xué)院文物鑒賞課程的教師，也是上海知名的青年書畫家。她的創(chuàng)作才華最早在繪畫作品上初露鋒芒，以后又致力文物珠寶收藏、文學(xué)寫作以及關(guān)于經(jīng)濟(jì)和國際關(guān)系方面的評論。如果說有的人善于鉆研某一項(xiàng)領(lǐng)域的話，那么王懿麟則在于盡可能對廣闊領(lǐng)域的外在世界的探索，在內(nèi)心的思考下獲得一種完全而協(xié)調(diào)的統(tǒng)一。

優(yōu)雅精致的詩行語言，溫柔深邃的詩歌氣息，王懿麟正是通過她詩作的字里行間，表現(xiàn)出這種引起讀者共鳴的特殊魅力。“幸福和痛苦、歡笑和眼淚，以一種多邊不定的內(nèi)在形式融匯成了作為完整整體的那種圓滿的詩的意蘊(yùn)?！彼炎约旱恼麄€(gè)心靈、情感和冥思在這每一首詩行中展露無疑。

寓意深刻的國畫作品嗎

欣賞一幅中國畫作品，對于一般人來說，常常是能否“看懂”作為評判標(biāo)準(zhǔn)。欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認(rèn)為是看懂了，如果回答不出來，便認(rèn)為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法，對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實(shí)的作品就容易欣賞，因?yàn)樗蔷唧w、真實(shí)的，屬于看得懂范疇。

但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因?yàn)樗粚憣?shí)，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞中國畫是完全可以理解的，因?yàn)楫嫷孟?，看得明白，才容易引起?lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。

那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，看畫一般是看畫面的整體氣勢，用中國畫術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫的實(shí)質(zhì)，因?yàn)椤吧耥崱笔且环N高層次的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們追求的目標(biāo)。

當(dāng)然，要從畫中去體驗(yàn)到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的國畫基本知識，特別是通過“畫”而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞國畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。

藝術(shù)欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個(gè)階段，中國畫也是如此。

審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀的感受。

第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解；以及對作品的時(shí)代背景和時(shí)代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動(dòng)我們的思考能力。

我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達(dá)出主題？同時(shí)，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗(yàn)畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點(diǎn)和所處的時(shí)代背景等進(jìn)行分析。

到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有完結(jié)，還有一個(gè)審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗(yàn)、文化知識、生活閱歷等進(jìn)行豐富的聯(lián)? ??、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個(gè)新的意象來。

這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞中國畫才獲得了真正的意義。朋友不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認(rèn)真試一試，看能否有所收獲。

要欣賞中國畫，掌握了解中國古代品評繪畫的基本原則——

“六法”是很有必要的。

“六法”是南北朝時(shí)期生活在南齊時(shí)代的著名人物畫家和美術(shù)理論家謝赫提出來的，謝赫擅長肖像畫和仕女畫，據(jù)載他訓(xùn)練有敏銳的觀察力和深厚的默寫功夫，但是，他在中國畫史上的地位，主要還是取決于他在理論方面的貢獻(xiàn)，他的著作《古畫品錄》，初步奠定了中國畫理論的完整體系，提出了品畫的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)——“六法論”。

“六法論”有哪些內(nèi)容呢？它包括氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摸寫六個(gè)方面：

氣韻生動(dòng)：氣韻指什么呢？就是畫面形象的精神氣質(zhì)，也就是以前東晉人物畫家顧愷之稱為的“神”。氣韻生動(dòng)就是指畫面形象的精神氣質(zhì)生動(dòng)活潑，活靈活現(xiàn)，鮮明突出。也就是“形神兼?zhèn)洹?，中國畫的要求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現(xiàn)出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達(dá)到神似，就能氣韻生動(dòng)。許多畫家認(rèn)為，沒有氣韻的作品是不能稱之為畫的。當(dāng)然，要表現(xiàn)出藝術(shù)形象的生動(dòng)性、真實(shí)性，即氣韻，也與其他五法分不開的。氣韻生動(dòng)也離不開構(gòu)圖立意、筆墨技法的，因此，它和其余五法是一個(gè)整體。其他五法同時(shí)也離不開氣韻生動(dòng)，否則，也就成為了缺乏靈魂的純技術(shù)性的東西。

骨法用筆：骨法原來是指人物的外形特點(diǎn)，后來泛指一切描繪對象的輪廓。用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當(dāng)?shù)匕褜ο蟮男螤詈唾|(zhì)感畫出來。如果我們把氣韻生動(dòng)理解為“神”，那么也就可以簡單地把骨法用筆理解為“形”了，圇此，氣韻生動(dòng)和骨法用筆又有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系，“形”的描寫借助于筆墨寫出來，而寫形又不過是手段，其目的是表現(xiàn)“神”，這與顧愷之的“以形寫神”的表現(xiàn)客體的法則是一致的。

應(yīng)物象形：就是畫家在描繪對象時(shí)，要順應(yīng)事物的本來面貌，用造型手段把它表現(xiàn)出來。也就是說，描繪事物要有一定的客觀事物作為依托，作為憑借，不能隨意的主觀臆造。也就是客觀地反映事物，描繪對象。但是，作為藝術(shù)，也可以在尊重客觀事物的前提下進(jìn)行取舍、概括、想象和夸張。這可以說是指一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。

隨類賦彩：則是指色彩的應(yīng)用了，指根據(jù)不同的描繪對象、時(shí)間、地點(diǎn)，施用不同的色彩。中國畫運(yùn)用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。

經(jīng)營位置：則是指構(gòu)圖。經(jīng)營是指構(gòu)圖的設(shè)計(jì)方法，是根據(jù)畫面的需要，安排調(diào)匿形象，即通過所說的謀篇布局，來體現(xiàn)作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構(gòu)圖的，它要講究賓主、呼應(yīng)、虛實(shí)、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關(guān)系。

傳移摸寫：就是指寫生和臨摹。對真人真物進(jìn)行寫生，對古代作品進(jìn)行臨摹，這是一種學(xué)習(xí)自然和繼承傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法。

六法對于畫家和繪畫作品來說，是全面的最高的要求，一般都是很難完全達(dá)到的，各擅一節(jié)足矣。我們了解掌握六法，便于理解古人品評繪畫的標(biāo)準(zhǔn)和著眼點(diǎn)，從而客觀地對待祖國的美術(shù)遺產(chǎn)，以及在我們欣賞傳統(tǒng)的中國繪畫時(shí)，會(huì)從中獲得某種啟示。

能不能欣賞? ?國畫，是衡量中國人有沒有藝術(shù)鑒賞力的標(biāo)準(zhǔn)之一。鑒賞中國畫，要求鑒賞者具有一定的學(xué)養(yǎng)、才識和格調(diào)。

一幅中國畫，先觀大概，布局要和諧，是否有作者的個(gè)人風(fēng)格，意境、意趣要深遠(yuǎn)。意境或意趣是鑒賞者對一幅畫的最初印象，好的意境或意趣，讓鑒賞者想細(xì)細(xì)看下去。任何好的筆墨技巧是為了表達(dá)意境或意趣服務(wù)的。而風(fēng)格是一個(gè)國畫家有別于另一位國畫家的特色所在，也是檢驗(yàn)一個(gè)畫家成熟與否的標(biāo)準(zhǔn)。中國畫大師的作品無一不有個(gè)性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。

布局是作畫的戰(zhàn)略，是一幅畫在表現(xiàn)上最關(guān)鍵的部分。假如左邊畫一塊巨石，右邊畫一只小鳥，加些小草，在下面題上幾個(gè)字，蓋上印，畫是完成了，即使筆墨精妙，頗有意境，可布局不當(dāng)，畫面失去平衡，讓鑒賞者難受，就不算成功的中國畫。大師潘天壽的畫，極重意境，一山一石，一蟲一鳥，無不展現(xiàn)著萬物的生機(jī)與自然界的詩意。他的畫多險(xiǎn)，多奇，多重，通過各種物象，在激烈的沖突中一一化解，最后畫面歸于平衡與和諧。他的大畫雄偉奇逸，常常給鑒賞者震憾般的審美感受。

其次看造型與線條。造型過于失當(dāng)，人不象人，山不象山，樹不象樹，即使布局好，線條好，仍不入妙品。造型要不失情理，線條要自然生動(dòng)。但是，自然生動(dòng)的線條有各種風(fēng)格，有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的厚重，有的飄逸，這些線條通過表現(xiàn)不同的物象，會(huì)產(chǎn)生不同的審美感受。在這些線條中，都要書法美感。概括性地說，吳昌碩的線條古拙，齊白石的線條蒼老，潘天壽的線條凝重，范曾的線條俊逸。

沒有書法功力的中國畫作者，線條常常軟弱、油滑、稚嫩，這些線條所表現(xiàn)的物象內(nèi)涵就大為貧泛。這種畫在旅游景點(diǎn)或工藝品商場常見，為數(shù)不少的畫品低下的中國畫作者，制造了大量低劣惡俗的中國畫，極為惡劣地?cái)牧酥袊嫷穆曌u(yù)與市場。

再看墨色的變化。有的劣畫，常常局部一片死黑，沒有任何變化，淡墨散淡而不空靈。好的中國畫，講究黑分五采：焦、濕、濃、重、清。焦墨畫只宜于寫生的便利，作為山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成為中國畫的上品，作為完整的中國畫，焦墨畫在神韻上大打折扣。象張仃的焦墨山水畫，讓人感到口渴。齊白石的小品花鳥寫意畫，意趣綿長，他極精于用墨、用水與用色，他手中的毛筆在生宣上變化無窮，讓鑒賞者數(shù)十年后仍感覺到畫面的濕潤。湖南鄉(xiāng)下曾經(jīng)有一個(gè)農(nóng)民花鳥畫家王憨山，作畫氣勢大，布局佳，筆力也很剛健，但變化過少，直來直去。他不善于用水與用色，畫面有火氣。他說“作畫墨與色要給足”，可他給得太足了，常常見他的畫面墨黑一片或大紅一片，他的畫有強(qiáng)烈的風(fēng)格，但畫品不高。

中國畫以用墨為上，用色次之。好的中國畫，要做到色不礙墨，墨不礙色。由于中國畫不以寫實(shí)為能，用色不能過于寫實(shí)，不能與黑線表達(dá)的物象不諧調(diào)。一般色中少許加一些淡墨，使色彩沉著高古。范曾畫人，臉上的色彩不全是粉紅色，加有淡花青，襯景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是為了色調(diào)高古沉著。如果人臉用白粉加曙紅，背景的草木用綠色，山石單用花青或赭石，那就俗氣了。工筆花鳥與人物畫，同樣要講究輪廓的線條與物象的設(shè)色。好的中國畫的設(shè)色，或沉著，或? ?古，或典雅，大體上不能象油畫或水彩畫那樣用色。要設(shè)色的中國畫，墨筆部分不能畫得太過，要留些東西給顏色去表達(dá)，而單純的水墨畫則要盡情揮寫，加色便成多余。

最后看題款與蓋章的章法。題款看書法功夫與文字內(nèi)容是不是高妙，蓋章極有講究，蓋的位置恰當(dāng)，是錦上添花，蓋的位置不當(dāng)，是佛頭著糞。

如果畫裝裱了，還要看裝裱的工藝，綾紙的搭配，畫幅是否平整，長短寬窄是否和諧。畫裝了鏡框，則鑒賞鏡框材料是否精致，做工如何。好畫卻裝裱拙劣，畢竟是一件遺憾的事，好象高人韻士穿一身爛衣服，風(fēng)神是要大為遜色的

外表：

初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看下列各項(xiàng)是否精美。

畫工：

畫家的作品，可表現(xiàn)出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體， 我們往往主觀批評該畫的優(yōu)劣，就是受畫工的影響很大。

書法：

中國畫和西洋畫不同之處，其中一項(xiàng)就是書法。中國畫畫面上常伴 以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時(shí)一句題詩，如畫龍點(diǎn)睛，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。

印章：

畫面上常見的印章有各方面：畫家的印鑒，題字者私章，襯托用閑 章，收藏者印章，欣賞者印章，鑒證者印章等。而各種印章的雕工，印文內(nèi)容，蓋印位置等，都在評價(jià)之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)巍?/p>

裝框：

中國畫的裝裱更別具一格，常見的有紙，綾兩大類。 今呀洗 ，綾 裱較精。裱邊的顏色，闊窄，稱邊，接駁，裱工等，都十分講究。日本近代的裱工另有風(fēng)味，對現(xiàn)代的裱畫方式具影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。

框飾：

如用壓鏡方式將畫藏在玻璃框下，其采用的框邊質(zhì)料、顏色、大小對畫的美觀影響極大。近年北美畫家多采用西式框飾代替中式裝裱，亦頗有可觀。

內(nèi)涵：

中國人欣賞字畫不獨(dú)欣賞表面工夫，更著重與作品有關(guān)和作者個(gè)人相互關(guān)系。

功力：

從事書畫修養(yǎng)越久的人，他表現(xiàn)出的功力，是初學(xué)者無法掌握。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條，設(shè)計(jì)，意境亦表現(xiàn)出作者的工力。所以人生經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現(xiàn)，這表現(xiàn)就是功力。

布局：

布局看來似是畫面的設(shè)計(jì)，其實(shí)是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現(xiàn)出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”。國畫傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補(bǔ)白，亦有讓其空虛，故從布局中可見作者特到之處。

學(xué)養(yǎng)：

工力及布局，可于畫面窺其一二，至于作者的學(xué)養(yǎng)，對其作品影響至大。故中國有“文人畫”之稱。著名文人，其作品與眾不同者，就是一種“書卷氣”。畫家與畫匠之分別，學(xué)養(yǎng)是條件之一。

人品：

西方畫家，往往以浪漫不羈，游戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同，畫家或書家如行為不檢，道德敗壞，聲名狼藉，大奸大惡者，即使其書法美術(shù)如何精美，亦無人問津，試問誰家高懸曹操，秦檜等奸臣作品，而岳飛的“還我河山”，孫中山的“天下為公”，成為人盡皆知的? ??匾額，就是這個(gè)原故。

詩句：

字畫中的詩文詞句，往往代表主人的心聲。其一句好詩，亦能表現(xiàn) 作者的內(nèi)涵和學(xué)養(yǎng)。一句好句，亦把書題畫龍點(diǎn)睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩，不抄襲他人舊作，更見特出。至于書法亦然，抄一首古人詩章，別人看來，只觀其字，因?yàn)閮?nèi)容不是作者心聲，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的靈魂。

印文：

無論字或畫，常有“壓角”的閑章出現(xiàn)。所謂壓角，就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時(shí)影響字畫甚大。從印文中亦可見作者的心態(tài)，或當(dāng)時(shí)的環(huán)境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。

丹江口的旅游景點(diǎn)

丹江口旅游資源豐富，景點(diǎn)眾多。境內(nèi)有世界文化遺產(chǎn)、道教圣地、國家AAAAA級旅游風(fēng)景區(qū)——武當(dāng)山，有亞洲第一大人工淡水湖、南水北調(diào)中線工程調(diào)水源頭——丹江口水庫，還有被譽(yù)為“漢民族民歌第一村”的呂家河民歌村和“中國民間文化活化石”的伍家溝故事村。

1994年12月，武當(dāng)山古建筑群被聯(lián)合國世界文化遺產(chǎn)委員會(huì)確定為世界文化遺產(chǎn)，其中金頂、紫霄宮、玄岳門、南巖宮、玉虛宮為“全國重點(diǎn)文物保護(hù)單位”。

丹江口庫區(qū)旅游中心港，已成為丹江口庫區(qū)旅游的最佳去處。總投資71億元的丹江口市武當(dāng)村綜合旅游項(xiàng)目，也于2012年1月正式開工建設(shè)。

國家AAAA級旅游景區(qū)有5個(gè)，分別是：太極峽風(fēng)景區(qū)，丹江口庫區(qū)旅游中心港（滄浪海），武當(dāng)山南神道，武當(dāng)山峽谷漂流和武當(dāng)凈樂宮。

國家AAA級旅游景區(qū)分別是：金蟾峽、丹江口大壩、松濤山莊、武柱峰景區(qū)等。特色風(fēng)景區(qū)有：武當(dāng)峽谷漂流、小太平洋、千島畫廊、銀夢湖、龍山煙雨（均州八景）、太子島（均州古鎮(zhèn)）、丹江口國家森林公園等。 滄浪之地

傳說中的滄浪，在丹江口水庫之中，丹江口是中國滄浪之地?！睹献印るx婁》（滄浪之水歌）記，有孺子歌曰：“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足。”孔子曰：“小子聽之，清斯濯纓，濁斯濯足，自取之也?！?在1400年前問世的酈道元著作——《水經(jīng)注》中， 酈道元根據(jù)《尚書》明確指出：“武當(dāng)縣西北四十里漢水中，有州名滄浪洲”。南北朝時(shí)期的武當(dāng)縣治所，向北四十里左右，正是后來的均州城。滄浪綠水是均州八景之一。

五七干校

1971年，一部分所謂“五類分子”從文化部咸寧“向陽湖五七干?！边w到丹江口文字605廠溝垴（原文化部干校丹江口分校），先后到“丹江口五七干?！眲趧?dòng)的有著名作家沈從文及夫人張兆和，現(xiàn)代著名詩人、文藝理論家馮雪峰，齊白石老人的弟子、杰出的國畫大師李可染，大翻譯家金人（在均縣期間逝世）、趙少侯，古典文學(xué)專家王利器、顧學(xué)頡，著名編輯家宋家修，著名學(xué)者傅振倫，書法大家、文物鑒賞家李長路，著名文物專家單士元、徐邦達(dá)，故宮博物院研究員、古建筑專家朱家溍，京劇表演藝術(shù)家李可奎，琵琶藝術(shù)大師陳述亮女士，油畫家、美術(shù)? ?論家許幸之，北京大學(xué)圖書館學(xué)系教授袁涌進(jìn)，以及文化教育界名人董永紹，陳杏園，袁牧之，白登云等。還有現(xiàn)代文學(xué)家鄭振鐸的兒子鄭爾康、民主人士沈鈞儒的兒子沈叔羊等。

李可染畫作

在北京誠軒2009年春季拍賣會(huì)上，李可染的《韶山》以1624萬元人民幣成交。畫的左上角題名落款：“革命圣地韶山偉大領(lǐng)袖毛主席舊居一九七一年可染敬寫于丹江”。在均縣“五七”干校勞動(dòng)改造期間，他獲準(zhǔn)創(chuàng)作了《韶山》——出自李可染手筆的第一幅革命圣地山水畫。李可染作為中國山水畫一代宗師，曾于1969年被下放到丹江口“五七干?！皠趧?dòng)兩年。1972年美國總統(tǒng)尼克松訪問我國，國家接待外賓的北京民族飯店需要一幅國畫。那是在美國總統(tǒng)尼克松訪問中國前的半年，周恩來安排一些有成就的畫家創(chuàng)作一批布置畫，準(zhǔn)備安放在民族飯店。于是，1971年民族飯店派人去丹江口調(diào)李可染等畫家回北京。2010年11月，在北京舉行的嘉德秋拍“長征——大師們的筆墨征途”專場中，李可染水墨巨制——《長征》（1959年版）以1.075億元人民幣成交，創(chuàng)中國近現(xiàn)代書畫新紀(jì)錄。 這一數(shù)字打破了今春張大千《愛痕湖》的1.008億元成交價(jià)。

國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

2010年，湖北省丹江口市“武當(dāng)神戲”，入選第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，傳統(tǒng)戲劇項(xiàng)目類別。伍家溝民間故事、呂家河民歌、武當(dāng)武術(shù)、武當(dāng)山宮觀道樂、武當(dāng)山廟會(huì)、武當(dāng)神戲先后被列入全國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。 武當(dāng)山太極湖

武當(dāng)山太極湖在湖北省西北部的武當(dāng)山北麓腳下，在蓄水后的丹江口水庫（中國南水北調(diào)中線工程調(diào)水源頭）武當(dāng)山腳下的一小部分，筑壩形成一片湖面，該項(xiàng)目含陸地建筑面積，占地約67平方公里，總建筑面積約350萬平方米。

武柱峰

武柱峰坐落在湖北省丹江口市境內(nèi)的官山鎮(zhèn)騾馬溝村，武柱峰又稱大明峰，柱頭巖，真武坐像（因真武大帝父親凈樂國明真大帝而得名），元代建有王母宮（即真武大帝母親）。距武當(dāng)山天柱峰14公里，是武當(dāng)72峰之一，海拔為1132米。

滄浪洲生態(tài)濕地公園

滄浪洲生態(tài)濕地公園位于丹江口市城區(qū)右岸的羊皮灘，是由市政府主導(dǎo)，市住建局參與規(guī)劃的“一江兩岸”景觀帶 建設(shè)的核心節(jié)點(diǎn)，從丹江口大壩至即將開建的丹江口新大橋、右岸新城漢江大道和左岸老城沿江大道所夾地帶，全長約5.5公里，面積3.43平方公里（不含漢江水域面積），其中羊皮灘約0.95平方公里。已建成南水北調(diào)主題公園、水之源廣場、紅花園、滄浪洲濕地公園等。

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