旅游景點國畫作品「國畫山水點景」

導讀：旅游景點國畫作品「國畫山水點景」 王懿麟的王懿麟生平 寓意深刻的國畫作品嗎 丹江口的旅游景點

王懿麟的王懿麟生平

王懿麟 博士

1986年8月20日生于上海市，是上海青年管理干部學院教師，也是上海頗具知名度的書畫家、古玩鑒賞家和詩人。

1歲半開始涂鴉；

3歲師從知名畫家黃正倫教授學習國畫；

6歲考入《小主人》報任美術編輯、記者；

9歲隨“《小主人》報小記者訪日代表團”出訪日本進行采訪和文化交流，成為年齡最小的新聞記者出訪海外；

10歲在上海美術館成功舉辦個人畫展，打破了上海美術館建館46周年成人個人畫展一統(tǒng)天下的局面，新聞媒體竟相報道。

11歲應邀參加“中國茶文化國際書畫博覽會”，作品《吉祥如意》獲優(yōu)秀獎；出版《王懿麟畫冊1》；被授予“上海市優(yōu)秀少先隊員”、“上海市雛鷹少年”、“長寧區(qū)好少年標兵”稱號；破格就讀上海師范大學，成為少年大學生。

12歲長江國際拍賣有限公司舉辦“王懿麟國畫精品專場拍賣”獲得圓滿成功，成為年齡最小的畫家，作品進入拍賣行專場拍賣，拍賣所得捐給母校；招收入室弟子，分成人、兒童班，自編教材，自創(chuàng)國畫技法；向上海市紅十字會捐畫，拍賣所得全部賑災。

13歲獲中國書畫函授大學國畫系、書法系兩張大專學歷，被授予“優(yōu)秀學員”稱號；出版《王懿麟畫冊2》；自創(chuàng)“沖筆法”、“散筆法”、“旋筆法”、“芝麻點”，發(fā)展了中國畫的筆意技法；開創(chuàng)似古而不擬古的“古裝山水”，是對傳統(tǒng)中國畫的捍衛(wèi)和發(fā)展；應邀參加“上海國際藝術節(jié)——首屆名人名作藝術展”，成為年齡最小的“大家”，作品獲優(yōu)勝獎。

14歲應邀參加“第二屆國家級工藝美術大師精品展”，作品獲銅獎；應邀參加“國家級工藝美術大師精品慈善拍賣會”；就讀華東師范大學研究生院中西藝術比較與研究專業(yè)。

15歲創(chuàng)作“宜興十景圖”，被江蘇省宜興市檔案館作永久性收藏；書寫隸書“草橋”，被銘刻在宜興善卷洞梁山伯與祝英臺結拜地草橋上（此橋現(xiàn)申報世界文化遺產(chǎn)）；出版《王懿麟畫冊3》；應邀赴黃山、山東等旅游景點作畫、題詞，作品被收藏；自創(chuàng)“動物詩句系列”，是對中國畫傳統(tǒng)定義上的理念突破；應邀參加“第三屆中國工藝美術精品博覽會”，作品獲“傳統(tǒng)藝術金獎”。

16歲完成本科與研究生學業(yè)；任職上海青年管理干部學院教師，學校設立“王懿麟工作室”；自編出版《文物知識與鑒賞》，填補了高職教育相關專業(yè)的教材空白；隨中國文聯(lián)出訪澳門、泰國，慶祝澳門回歸3周年、中泰建交27周年書畫展覽與交流，得到澳督何厚鏵、泰國總理及其皇室成員的接見和盛情款待；參與創(chuàng)作“錦繡澳門”百米長卷，被澳門特區(qū)政府收藏；應邀參加“第四屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會”，作品獲銅獎。

17歲出版《王懿麟圖文集》，全文用小說、詩歌、散文、劇本、評論以及書畫印等形式，全面地反映了作者對藝術的審美情趣和藝術才華。

18歲完成DBA工商管理博士學業(yè)；旁聽上海市十二屆人大常委會第十次會議；成為“第五屆上海市文化新人”候選人；在東方大講壇、中外企業(yè)家協(xié)會開設文物鑒賞普及講座。

19歲成為上海市青年文學藝術聯(lián)合會委員，并出席上海市青年文學藝術聯(lián)合會第三次代表大會。

20歲出版《麟鳳殿畫譜》；應邀為老撾大使館創(chuàng)作八尺巨幅國畫山水作品《江行萬里圖》，作品被收藏。

21歲出版《小菜鳥入股記》；

22歲擔任中國書畫名家研究會副主席，出版《愛的國度十四行詩》。

…………

王懿麟先后舉辦四次個人畫展、兩次與弟子們的書畫展，出版三本個人畫冊，得到中央到地方各級黨政機關領導的關懷和支持，國內外新聞報道、專題報道百余次……

面對取得的成績和榮譽，王懿麟看得很淡，認為：“人生是一個圓，有無數(shù)個小點組成，它可以是起點，也可以是終點，關鍵是你別看得太重，成為包袱?！薄叭松仨氂凶鴺?，而且每個時期的坐標各不相同，不斷調高自己的坐標，保持輕輕跳起就能拿到的態(tài)勢。”

王懿麟還認為：“不要習慣于固有的模式和思維方式，它可能會禁錮你的創(chuàng)造力，使你成為它的羔羊?！薄叭松畲蟮臉啡つ^于探索，給自己創(chuàng)造一片嶄新的、施展拳腳的天地，由自己來規(guī)劃藍天、白云、小橋、流水，那將是多么光明與燦爛?！?《王懿麟畫冊1》（1997年）　簡介略《王懿麟畫冊2》（1999年）　簡介略《王懿麟畫冊3》（2001年）　內容提要：

《王懿麟畫冊3》是作者應宜興市旅游局邀請為宜興旅游“新十景”繪制的中國畫作品。作者采用不同的繪畫技巧和創(chuàng)作手段，結合旅游景點的寫實，將宜興“新十景”繪制得相當?shù)挠兴疁?，被宜興市檔案館作永久性收藏。同時，書中又遴選了作者（13－14歲）創(chuàng)作的山水、人物、花卉、書法等作品，具有頗高的藝術魅力。

目錄內容：

善卷洞

張公洞

竹海公園

龍池山

靈谷洞

玉女潭

慕蠡洞

宜興陶瓷博物館

太湖蘭山

周王廟

草橋

荊溪十景圖

掃地掃地掃心地，不掃心地空掃地

尋找生活之真理，以求大智大徹大悟

荷花透水香

胭脂雪瘦薰沉水，翡翠盤高走夜光

靜語

幽谷春色

蘭

竹

自行止無愧天地，己褒貶自有春秋

物華天寶，人杰地靈

行路難

累累碩果，香濃四溢

魚樂圖

凌波玉佩，幽雅凝香

漫漫云山，碩碩蒼松，落零人家，曠然神往

青山不老，綠水長存

山鳴谷應，風起水動

清清水鎮(zhèn)

山深云滿屋

云山霧海

君不見走馬川行雪海邊

玉溪二岸桃花雨，青山一路上云天

一年好景，橙黃橘綠

《王懿麟圖文集》（2003年） [1]　內容提要：

《王懿麟圖文集》是王懿麟采用國畫、油畫、水粉畫、素描、書法、詩歌、小說、劇本、隨筆、評論等創(chuàng)作手段，向讀者全方位、多側面地展現(xiàn)一個17歲花季女孩的心智與獨到的藝術審美情趣，以及在她的藝術世界里所包容的無限內涵和外延。

不要小覷一個花季女孩給予我們的震撼，我們應這種震撼而感到欣慰，因為這才是我們所期待的有為的一代新人！

目錄內容：

■文學卷

●小說篇

失落的教堂

第七個子兒

澳門賭場觀感

●散文篇

書與我

安魂曲

●詩歌篇

小小的人生

心的詠嘆調

青瓷

致友人

五月的忠告

昔日的洗禮

修主之道者

創(chuàng)世記頌歌

當你來臨之際

印象

死亡奏鳴曲

●箴言篇

默言錄（選）

蜣螂派黨人

●戲劇篇

荒誕的唇

●理論篇

《企業(yè)文化與藝術》之創(chuàng)刊詞

我們究竟為何“哈”？！

因為懶，所以也自在！

我們拾到了遺失的夢

“赤字預支”如是說

文化彌留的城市青年

剖析人面魚紋彩陶盆

清代青花釉里紅魚盆試析

瑞獸鸞鳥葡萄紋銅鏡賞析

蘇軾“梅花詩帖”中的構成聯(lián)想

逝去的日子

論現(xiàn)代企業(yè)之并購與反并購戰(zhàn)略

美的法則

傳統(tǒng)？！

■美術卷

●國畫·山水篇

步出夏門行

朱家尖沙雕節(jié)

玉溪兩岸桃花雨

張公洞

太湖蘭山

出航

歸舟

青山不老

漫漫云山

●國畫·人物篇

古從軍行

藍色狂想曲

君不見

麗人賞櫻圖

●國畫·花鳥篇

荷花透水香

竹海公園

美的價值

孤傲的心

愛的頌歌

消融的青春

鳩鳴夜鶯聲

短暫的人生

靜謐

G弦上的詠嘆調

幽谷春色

●書法篇

隸書·草橋

行草·傳奇

行草·佛諭普世

行草·玄靜有悟

行草·育英才

行草·引領新潮

行草·玉誠至善

隸書·煙雨軒

隸書·絕世仙境

隸書·信譽無價

行草·千步沙

甲骨文·新歲新春新氣象

篆書·堅持改革開放

●印章篇

扇面朱白印

素描篇

咖啡套具

●? ?粉篇

罐子與果實Ⅰ

罐子與果實Ⅱ

●油畫篇

永恒的沉睡

深沉的背影

躊躇的起舞

紅色的寂靜

沉墜的光

夢魘

●指畫篇

雄鷹

漫畫篇

一脈相承

陶塑篇

鼠硯

浮士紫砂壺

內容概要：

《步出夏門行》

東臨褐石，以觀滄海。水何澹澹，山島聳峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其里。180x97cm（17歲）

《朱家尖沙雕節(jié)》

滄海渺空四遠，風流云散，青蒼微茫，春寒淺。凝脂素手弄裳，鳳簫朱弦，笑語盈盈，斜陽處。咨嗟酒醒千杯少，醉黃昏，復舊痕。138x68cm（16歲）

2002年，作者應邀到朱家尖旅游景點采風，被眼前一尊尊沙雕作品所震撼——原來用沙制成的雕塑品也是那么的妙不可言。感慨之余作者有了詩意：“滄海渺空四遠，風流云散……”也有了書畫創(chuàng)作的沖動，即表現(xiàn)沙雕品在斑駁的光感下的生氣，它與一望無垠的海灘沖浪構成你中由作者、動靜交替的大場 景。

《玉溪兩岸桃花雨，青山一路上云天》138x68cm（13歲）

北方人的豪爽為北方畫家營造出獨有的創(chuàng)作風格，對于出生南方的作者， 在追求大家閨秀、小家碧玉的同時，也渴望融入北派畫風的大氣，從而形成氣勢磅礴、蓬勃向上的山水景觀。

《張公洞》

張公福地，殿宇巍峨，紅墻黛瓦，綠蔭掩映，素有道家勝地之譽。51x91cm（15歲）

宜興張公洞讓作者心儀不是溶洞和道教的聞名，而是洞外殿宇巍峨、紅墻黛瓦。作者決定用仿古宣來表現(xiàn)張公洞歷史年代的久遠，將自己的寫生稿和創(chuàng)作理念通過山水畫的傳統(tǒng)技法來層層渲染張公洞的建筑、植被，并經(jīng)水與色的處理，尤其是裝裱后鎏金的處理，讓張公洞熠熠生輝。

《太湖蘭山》

登上太湖療養(yǎng)院的觀景臺，觀日落晚霞，湖風和馨輕拂，遠方漁舟帆帆點點。68x138cm（15歲）

盡管手中反映宜興太湖蘭山的資料都不是晚景，但獵奇與挑戰(zhàn)令作者有無數(shù)個沖動。借助藝術家的第三只眼，作者先用傳統(tǒng)的手法畫出標志性的建筑物，再用潑墨技法給晚景添出幾許朦朧：遠處無邊的太湖、點點的漁舟，給人以天高水遠之縱深感。在落款上，作者一改隸書的凝重，而是采用草書，造成作品有張有弛的藝術效果。

《出航》 45x68cm（15歲）

《歸舟》 45x68cm（15歲）

《青山不老，綠水長存》35x100cm（14歲）

作者在教入室弟子國畫時，有幸得到印刷集團董事長俞志惠伯伯贈予的《歷代名家大觀》套書，震撼之余又多了份感動——原來我們中國畫有著如此輝煌的過去。作者想純粹的模仿只能是前人作品的克隆，若是借鑒、發(fā)揮、再創(chuàng)造，那才是難能可貴的?！扒嗌讲焕希G水長存”這類“似古而不擬古”的作品，是作者這一時期、這一指導思想下的產(chǎn)物。

《漫漫云山，碩碩蒼松。落零人家，曠然神往》45x68cm（14歲）

《古從軍行》

白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多。野云萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。年年戰(zhàn)骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。68x138cm（12歲）

《藍色狂想曲》 50x90cm（15歲）

《君不見》

君不見，走馬川行雪海邊，平沙莽莽黃入天！輪臺九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走。68x45cm（15歲）

《麗人賞櫻圖·局部》 1100x68cm（15歲）

以櫻花為背景，描繪66個日本麗人賞花時不同神態(tài)、不同衣飾，來升華國泰民安之主題，同時，從佳麗的裝飾中不難發(fā)現(xiàn)我國盛唐文化對日本的滲透與影響。

《荷花透水香》 45x68cm（14歲）

古往今來的畫家都崇尚于畫“荷”，它既符合文人雅士的審美情趣，也帶有某中寓意，其中不乏有張大千潑墨寫意荷和陳之佛雋秀工筆荷為美。然而，同一題材的一旦畫“濫”了，難免會由雅變俗。于是，作者便渴望一種清新的、不帶污濁的“荷”脫穎而出，通過心去細細體味搖曳而至的——“荷花透水香”。

《竹海公園》

竹海莽莽，翠綠疊疊。春風徐徐，嫩篁列列。68x138cm（15歲）

宜興是我國產(chǎn)竹區(qū)域，竹海莽莽，無邊無垠。創(chuàng)作時我力求畫竹一氣呵成，即粗竹挺拔有張力，并輔以些許細竹，采用自創(chuàng)的“芝麻點”技法來堆砌，造成一種油畫般的視覺效果。為補空也為制造生動，我在壓彎的枝葉上添了一對休憩著、竊竊私語的情侶鳥——好溫馨。整幅畫，講究動與靜、疏與密、寫意與工筆，以及色彩的對比。

《美的價值》

美的價值在于享有恢弘的自由。34x68cm（15歲）

“現(xiàn)代詩句動物系列”是以生動、逼真、甚至帶有幾分溫馨、調皮的筆觸，刻劃動物世界中純潔、原始、美好的愛的主題，再配上散文詩般的題款，使作品注入了靈性。這幅畫是以褐色為主基調，寓意秋收之喜悅。幾只肥溜滾圓、神情庸懶的碩鼠，寧靜、愜意之情盡顯——“美的價值在于享有恢弘的自由”?？磥?，糧食曾可貴，自由價更高，只有無拘無束地享用豐收果實，才是最幸福無比的。

《孤傲的心》

孤傲的心并不寂寞，它們是被愛的。34x68cm（15歲）

這幅畫表現(xiàn)出對于稚子情懷的珍視。以深幽的胭脂紅為主色調，既顯示初日的蓬勃，又有著對于童年的深邃回憶。畫面中的兩只幼虎親昵地依偎著，好似整個宙宇除了它們別無它物，清澈的眼神透露出被陌生者入侵般的警戒，嬉鬧在不自覺中被寂寥替代，不再仿若是快樂的別名……每一個日子的悄然逝去，都昭然揭示童年的時光已離作者們遠去，但優(yōu)美的子孫定會將這一時歲承繼，——“孤傲的心并不寂寞，它們是被愛的?！?/p>

《愛的頌歌》

消融的青春啊，請留下！——即便是一片鵝黃色的羽毛！34x68cm（15歲）

青春短暫，人生易老，靈動的生命閃耀著智慧的光芒，她告誡人們——辛勤勞作，發(fā)奮圖強，才是留給后人最寶貴的財富！

《鳩鳴夜鶯聲》

鳩鳴夜鶯聲，枝和皆醉人。欲覓聲源處，偶遇采蜜人。34x68cm（15歲）

這幅畫以閑適淡雅的幽青色為主調，淡淡的暈散仿若鵝卵石般的隨意閑置，又似點點陽光平添暖意。幾只毛絨滾圓的鳩雀在一枝風姿搖曳的一串紅下嬉戲玩耍：有的在葉蔭間歡快跳躍，有的在光點處挺起頸項曬陽，還有的飛上青枝，與底下的玩伴相互甩扯著花瓣……這就? ??生命所賦予的寧靜的、逸趣的生機。

《短暫的人生》

短暫的人生感受溫馨的每一天。34x68cm（15歲）

《靜謐》

靜謐用它的財富向主夸耀，主微笑。34x68cm（15歲）

這幅畫本身就是體現(xiàn)一種心靈的靜謐，通過顏色來反映內心的情感。暗青色既是深沉又顯透出生命。畫面中的雛鳥相互依偎著在吟唱生命。

的禮贊，芭蕉在晨霧中顯現(xiàn)對自然的崇敬，隱約的白光似雪又透著溫暖的純凈……作品沒有那種被遺棄的孤獨，有的只是平靜的安逸?！办o謐用它的財富向主夸耀，主微笑?！彼莱隽松鶓洳氐?a href='/pinghe/' target=_blank>平和——靜謐的財富便是靜謐本身，一旦夸耀了自身的財富，那么它便喪失了這一切，是以，主微笑。

《G弦上的詠嘆調》 34x68cm（15歲）

這幅畫主題是講述一個生命所歷經(jīng)的生存艱辛。作者采用溫馨的暖色調來淡化現(xiàn)實的殘酷，微亮的螢火構筑出生命的靈動。畫面中的雛鳥與蜘蛛處于微妙的對峙關系，這種距離的張力流露出無限的“也許”——也許雛鳥吞噬了蜘蛛，也許雛鳥只是單純地在吟唱些什么，也許雛鳥被蜘蛛蟄了，也許是兩敗俱傷，又也許是蜘蛛爬下來又縮了上去，什么都沒有發(fā)生……一個生命的長成需要經(jīng)歷多少個艱難困險才得以存活，因為危機是不可預知的，而生存是唯一不變的本質，這既是考驗，又是一種優(yōu)生劣汰的自然法則。

《幽谷春色》 68x34cm（14歲）

《隸書·草橋》

《陽羨游記》記載：晉永和年間，上虞富家祝姓名英臺，字九娘，才貌雙絕……易男裝，改稱九官遠出求學。至草橋，與會稽生梁山伯相遇，因情趣相投而結拜兄弟。一千多年來，梁山伯與祝英臺在草橋結拜的故事，一直成為宜興人津津樂道的內容。2001年1月8日，王懿麟應邀重宜興游善卷洞，用濃重、厚實的隸書題寫了“草橋”二字，刻在橋上。

《行草·傳奇》為昆劇一欄目題寫行草“傳奇”68x34cm（16歲）

《行草·佛諭普世》為蘇州銅觀音寺題寫行草“佛諭普世”（17歲）

《行草·玄靜有悟》為無錫祥符禪寺（靈山大佛）題寫行草“玄靜有悟”138x68cm（16歲）

《行草·引領新潮》為上海菱方圓家具集團題寫行草“引領新潮”138x68cm（15歲）

《行草·玉誠至》為上海菲琳日用工業(yè)有限公司題寫行草“玉誠至善”90x34cm（16歲）

《行草·育英才》為上海市江蘇路第五小學題寫行草“育英才”138x68cm（15歲）

《隸書·絕世仙境》為黃山旅游景點題寫隸書“絕世仙境”68x138cm（15歲）

《隸書·信譽無價》為常熟東張信譽紅木家具有限公司題寫隸書“信譽無價”90x34cm（14歲）

為煙雨軒茶藝館題寫隸書“煙雨軒”68x138cm（15歲）

《行草·千步沙》為普陀山旅游景點題寫行草“千步沙”68x138cm（16歲）

作者11-13歲時在中國書畫函授大學學習，開始真正意義上的接觸行草隸篆楷以及各家各派的書法風格。作者在學五分，丟三分，加上三分的自我發(fā)揮，便形成了書法體式。

《甲骨文·新歲新春新氣象，好風好雨好年成?！?5x68cm（15歲 ）

《篆書·堅持改革開放，發(fā)展是硬道理?！?5x90cm（15歲）

《扇面朱白印》（13歲）

《咖啡套具》（15歲）

學國畫者通常注重寫意、關注作品的傳神而忽略寫實基本功的訓練，作者所執(zhí)教的弟子中也不乏其人，為此作者增加了素描教學，——“

咖啡套具”是作者隨堂教學中完成的作品。

《罐子與果實Ⅰ》（15歲）

“大四”相對課時少，作者中文系同學有兼職做秘書的，也有做家教的，而作者想利用在“上師大”的最后時間，帶著一份熱愛繪畫的情結到美術系“大二”班級，又承蒙陳海燕老師的支持，讓作者在課堂上完成寫生作——“罐子與果實Ⅰ-Ⅱ”。

《罐子與果實Ⅱ》（16歲）

《雄鷹》（12歲）

其實，用手指繪畫并不神秘，只要有扎實的國畫造型功底，加上嫻熟的手指上色技能，便能以“指”代筆，出神入化般地表現(xiàn)你想要的圖案?！靶埴棥敝乇憩F(xiàn)展翅、利爪、眼神，使其威武、霸氣之態(tài)躍然紙上。

《浮士紫砂壺》（15歲）

在宜興制壺泰斗蔣蓉的監(jiān)制下，蔣藝華制壺，王懿麟銘刻浮士繪頭像。

《鼠硯》（15歲）

在宜興制壺泰斗蔣蓉的指導下合作制硯。 《小菜鳥入股記》（2007年）　《愛的國度十四行詩》（2008年） [3]　內容提要：

由畫家嬗變?yōu)椤皭鄣脑娙恕薄獪现嗄陼嫾彝踯谗朐俅纬霭媪怂男轮?，一本名為《愛的國度十四行詩》的詩集，詩集引起了人們對于“愛”這一具有浪漫色彩和現(xiàn)實主義情感的反思。作者以一位愛的國度引渡人的身份，為人們呈現(xiàn)出一條通往愛的國度的小徑，將所見所聞的一切，以一種孤獨內省而又敏感纖細的方式，對廣闊無邊的幻想世界進行一次獨自的探索，它就像一條橫貫藝術品的畫廊，有著豐富的內涵。

王懿麟的詩歌致力于營造一種詩歌整體的平衡感和韻律感，在具有古典主義優(yōu)雅風格的同時，也追求一種形式上的完美。在她看來：“這里的每一首詩都兀自有著作為自身存在的內在意味，每一種情感都沒有固定的形式，但它們就像河水那樣自然流淌在你心底——既不是對日常生活某種精神缺憾的詩意補償，也不是作為某種榮耀而被置于高處——僅僅是使人得到滿足的平靜?！?/p>

王懿麟生于1986年，16歲就擔任上海青年管理干部學院文物鑒賞課程的教師，也是上海知名的青年書畫家。她的創(chuàng)作才華最早在繪畫作品上初露鋒芒，以后又致力文物珠寶收藏、文學寫作以及關于經(jīng)濟和國際關系方面的評論。如果說有的人善于鉆研某一項領域的話，那么王懿麟則在于盡可能對廣闊領域的外在世界的探索，在內心的思考下獲得一種完全而協(xié)調的統(tǒng)一。

優(yōu)雅精致的詩行語言，溫柔深邃的詩歌氣息，王懿麟正是通過她詩作的字里行間，表現(xiàn)出這種引起讀者共鳴的特殊魅力。“幸福和痛苦、歡笑和眼淚，以一種多邊不定的內在形式融匯成了作為完整整體的那種圓滿的詩的意蘊?！彼炎约旱恼麄€心靈、情感和冥思在這每一首詩行中展露無疑。

寓意深刻的國畫作品嗎

欣賞一幅中國畫作品，對于一般人來說，常常是能否“看懂”作為評判標準。欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法，對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實的，屬于看得懂范疇。

但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞中國畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。

那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，看畫一般是看畫面的整體氣勢，用中國畫術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫的實質，因為“神韻”是一種高層次的藝術審美享受，常常是中國畫家們追求的目標。

當然，要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養(yǎng)，也還需要具備一定的國畫基本知識，特別是通過“畫”而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞國畫，還得具備多方面的才能和藝術修養(yǎng)。

藝術欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，中國畫也是如此。

審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。

第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現(xiàn)的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。

我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結構，結合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。

到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯(lián)? ??、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個新的意象來。

這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞中國畫才獲得了真正的意義。朋友不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。

要欣賞中國畫，掌握了解中國古代品評繪畫的基本原則——

“六法”是很有必要的。

“六法”是南北朝時期生活在南齊時代的著名人物畫家和美術理論家謝赫提出來的，謝赫擅長肖像畫和仕女畫，據(jù)載他訓練有敏銳的觀察力和深厚的默寫功夫，但是，他在中國畫史上的地位，主要還是取決于他在理論方面的貢獻，他的著作《古畫品錄》，初步奠定了中國畫理論的完整體系，提出了品畫的藝術標準——“六法論”。

“六法論”有哪些內容呢？它包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摸寫六個方面：

氣韻生動：氣韻指什么呢？就是畫面形象的精神氣質，也就是以前東晉人物畫家顧愷之稱為的“神”。氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質生動活潑，活靈活現(xiàn)，鮮明突出。也就是“形神兼?zhèn)洹保袊嫷囊?，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現(xiàn)出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達到神似，就能氣韻生動。許多畫家認為，沒有氣韻的作品是不能稱之為畫的。當然，要表現(xiàn)出藝術形象的生動性、真實性，即氣韻，也與其他五法分不開的。氣韻生動也離不開構圖立意、筆墨技法的，因此，它和其余五法是一個整體。其他五法同時也離不開氣韻生動，否則，也就成為了缺乏靈魂的純技術性的東西。

骨法用筆：骨法原來是指人物的外形特點，后來泛指一切描繪對象的輪廓。用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當?shù)匕褜ο蟮男螤詈唾|感畫出來。如果我們把氣韻生動理解為“神”，那么也就可以簡單地把骨法用筆理解為“形”了，圇此，氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內在聯(lián)系，“形”的描寫借助于筆墨寫出來，而寫形又不過是手段，其目的是表現(xiàn)“神”，這與顧愷之的“以形寫神”的表現(xiàn)客體的法則是一致的。

應物象形：就是畫家在描繪對象時，要順應事物的本來面貌，用造型手段把它表現(xiàn)出來。也就是說，描繪事物要有一定的客觀事物作為依托，作為憑借，不能隨意的主觀臆造。也就是客觀地反映事物，描繪對象。但是，作為藝術，也可以在尊重客觀事物的前提下進行取舍、概括、想象和夸張。這可以說是指一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。

隨類賦彩：則是指色彩的應用了，指根據(jù)不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。中國畫運用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。

經(jīng)營位置：則是指構圖。經(jīng)營是指構圖的設計方法，是根據(jù)畫面的需要，安排調匿形象，即通過所說的謀篇布局，來體現(xiàn)作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構圖的，它要講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關系。

傳移摸寫：就是指寫生和臨摹。對真人真物進行寫生，對古代作品進行臨摹，這是一種學習自然和繼承傳統(tǒng)的學習方法。

六法對于畫家和繪畫作品來說，是全面的最高的要求，一般都是很難完全達到的，各擅一節(jié)足矣。我們了解掌握六法，便于理解古人品評繪畫的標準和著眼點，從而客觀地對待祖國的美術遺產(chǎn)，以及在我們欣賞傳統(tǒng)的中國繪畫時，會從中獲得某種啟示。

能不能欣賞? ?國畫，是衡量中國人有沒有藝術鑒賞力的標準之一。鑒賞中國畫，要求鑒賞者具有一定的學養(yǎng)、才識和格調。

一幅中國畫，先觀大概，布局要和諧，是否有作者的個人風格，意境、意趣要深遠。意境或意趣是鑒賞者對一幅畫的最初印象，好的意境或意趣，讓鑒賞者想細細看下去。任何好的筆墨技巧是為了表達意境或意趣服務的。而風格是一個國畫家有別于另一位國畫家的特色所在，也是檢驗一個畫家成熟與否的標準。中國畫大師的作品無一不有個性鮮明的藝術風格。

布局是作畫的戰(zhàn)略，是一幅畫在表現(xiàn)上最關鍵的部分。假如左邊畫一塊巨石，右邊畫一只小鳥，加些小草，在下面題上幾個字，蓋上印，畫是完成了，即使筆墨精妙，頗有意境，可布局不當，畫面失去平衡，讓鑒賞者難受，就不算成功的中國畫。大師潘天壽的畫，極重意境，一山一石，一蟲一鳥，無不展現(xiàn)著萬物的生機與自然界的詩意。他的畫多險，多奇，多重，通過各種物象，在激烈的沖突中一一化解，最后畫面歸于平衡與和諧。他的大畫雄偉奇逸，常常給鑒賞者震憾般的審美感受。

其次看造型與線條。造型過于失當，人不象人，山不象山，樹不象樹，即使布局好，線條好，仍不入妙品。造型要不失情理，線條要自然生動。但是，自然生動的線條有各種風格，有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的厚重，有的飄逸，這些線條通過表現(xiàn)不同的物象，會產(chǎn)生不同的審美感受。在這些線條中，都要書法美感。概括性地說，吳昌碩的線條古拙，齊白石的線條蒼老，潘天壽的線條凝重，范曾的線條俊逸。

沒有書法功力的中國畫作者，線條常常軟弱、油滑、稚嫩，這些線條所表現(xiàn)的物象內涵就大為貧泛。這種畫在旅游景點或工藝品商場常見，為數(shù)不少的畫品低下的中國畫作者，制造了大量低劣惡俗的中國畫，極為惡劣地敗壞了中國畫的聲譽與市場。

再看墨色的變化。有的劣畫，常常局部一片死黑，沒有任何變化，淡墨散淡而不空靈。好的中國畫，講究黑分五采：焦、濕、濃、重、清。焦墨畫只宜于寫生的便利，作為山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成為中國畫的上品，作為完整的中國畫，焦墨畫在神韻上大打折扣。象張仃的焦墨山水畫，讓人感到口渴。齊白石的小品花鳥寫意畫，意趣綿長，他極精于用墨、用水與用色，他手中的毛筆在生宣上變化無窮，讓鑒賞者數(shù)十年后仍感覺到畫面的濕潤。湖南鄉(xiāng)下曾經(jīng)有一個農(nóng)民花鳥畫家王憨山，作畫氣勢大，布局佳，筆力也很剛健，但變化過少，直來直去。他不善于用水與用色，畫面有火氣。他說“作畫墨與色要給足”，可他給得太足了，常常見他的畫面墨黑一片或大紅一片，他的畫有強烈的風格，但畫品不高。

中國畫以用墨為上，用色次之。好的中國畫，要做到色不礙墨，墨不礙色。由于中國畫不以寫實為能，用色不能過于寫實，不能與黑線表達的物象不諧調。一般色中少許加一些淡墨，使色彩沉著高古。范曾畫人，臉上的色彩不全是粉紅色，加有淡花青，襯景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是為了色調高古沉著。如果人臉用白粉加曙紅，背景的草木用綠色，山石單用花青或赭石，那就俗氣了。工筆花鳥與人物畫，同樣要講究輪廓的線條與物象的設色。好的中國畫的設色，或沉著，或? ?古，或典雅，大體上不能象油畫或水彩畫那樣用色。要設色的中國畫，墨筆部分不能畫得太過，要留些東西給顏色去表達，而單純的水墨畫則要盡情揮寫，加色便成多余。

最后看題款與蓋章的章法。題款看書法功夫與文字內容是不是高妙，蓋章極有講究，蓋的位置恰當，是錦上添花，蓋的位置不當，是佛頭著糞。

如果畫裝裱了，還要看裝裱的工藝，綾紙的搭配，畫幅是否平整，長短寬窄是否和諧。畫裝了鏡框，則鑒賞鏡框材料是否精致，做工如何。好畫卻裝裱拙劣，畢竟是一件遺憾的事，好象高人韻士穿一身爛衣服，風神是要大為遜色的

外表：

初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看下列各項是否精美。

畫工：

畫家的作品，可表現(xiàn)出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體， 我們往往主觀批評該畫的優(yōu)劣，就是受畫工的影響很大。

書法：

中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴 以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。

印章：

畫面上常見的印章有各方面：畫家的印鑒，題字者私章，襯托用閑 章，收藏者印章，欣賞者印章，鑒證者印章等。而各種印章的雕工，印文內容，蓋印位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)巍?/p>

裝框：

中國畫的裝裱更別具一格，常見的有紙，綾兩大類。 今呀洗 ，綾 裱較精。裱邊的顏色，闊窄，稱邊，接駁，裱工等，都十分講究。日本近代的裱工另有風味，對現(xiàn)代的裱畫方式具影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。

框飾：

如用壓鏡方式將畫藏在玻璃框下，其采用的框邊質料、顏色、大小對畫的美觀影響極大。近年北美畫家多采用西式框飾代替中式裝裱，亦頗有可觀。

內涵：

中國人欣賞字畫不獨欣賞表面工夫，更著重與作品有關和作者個人相互關系。

功力：

從事書畫修養(yǎng)越久的人，他表現(xiàn)出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條，設計，意境亦表現(xiàn)出作者的工力。所以人生經(jīng)驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現(xiàn)，這表現(xiàn)就是功力。

布局：

布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現(xiàn)出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”。國畫傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補白，亦有讓其空虛，故從布局中可見作者特到之處。

學養(yǎng)：

工力及布局，可于畫面窺其一二，至于作者的學養(yǎng)，對其作品影響至大。故中國有“文人畫”之稱。著名文人，其作品與眾不同者，就是一種“書卷氣”。畫家與畫匠之分別，學養(yǎng)是條件之一。

人品：

西方畫家，往往以浪漫不羈，游戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同，畫家或書家如行為不檢，道德敗壞，聲名狼藉，大奸大惡者，即使其書法美術如何精美，亦無人問津，試問誰家高懸曹操，秦檜等奸臣作品，而岳飛的“還我河山”，孫中山的“天下為公”，成為人盡皆知的? ??匾額，就是這個原故。

詩句：

字畫中的詩文詞句，往往代表主人的心聲。其一句好詩，亦能表現(xiàn) 作者的內涵和學養(yǎng)。一句好句，亦把書題畫龍點睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩，不抄襲他人舊作，更見特出。至于書法亦然，抄一首古人詩章，別人看來，只觀其字，因為內容不是作者心聲，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的靈魂。

印文：

無論字或畫，常有“壓角”的閑章出現(xiàn)。所謂壓角，就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中亦可見作者的心態(tài)，或當時的環(huán)境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。

丹江口的旅游景點

丹江口旅游資源豐富，景點眾多。境內有世界文化遺產(chǎn)、道教圣地、國家AAAAA級旅游風景區(qū)——武當山，有亞洲第一大人工淡水湖、南水北調中線工程調水源頭——丹江口水庫，還有被譽為“漢民族民歌第一村”的呂家河民歌村和“中國民間文化活化石”的伍家溝故事村。

1994年12月，武當山古建筑群被聯(lián)合國世界文化遺產(chǎn)委員會確定為世界文化遺產(chǎn)，其中金頂、紫霄宮、玄岳門、南巖宮、玉虛宮為“全國重點文物保護單位”。

丹江口庫區(qū)旅游中心港，已成為丹江口庫區(qū)旅游的最佳去處。總投資71億元的丹江口市武當村綜合旅游項目，也于2012年1月正式開工建設。

國家AAAA級旅游景區(qū)有5個，分別是：太極峽風景區(qū)，丹江口庫區(qū)旅游中心港（滄浪海），武當山南神道，武當山峽谷漂流和武當凈樂宮。

國家AAA級旅游景區(qū)分別是：金蟾峽、丹江口大壩、松濤山莊、武柱峰景區(qū)等。特色風景區(qū)有：武當峽谷漂流、小太平洋、千島畫廊、銀夢湖、龍山煙雨（均州八景）、太子島（均州古鎮(zhèn)）、丹江口國家森林公園等。 滄浪之地

傳說中的滄浪，在丹江口水庫之中，丹江口是中國滄浪之地?！睹献印るx婁》（滄浪之水歌）記，有孺子歌曰：“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足。”孔子曰：“小子聽之，清斯濯纓，濁斯濯足，自取之也?！?在1400年前問世的酈道元著作——《水經(jīng)注》中， 酈道元根據(jù)《尚書》明確指出：“武當縣西北四十里漢水中，有州名滄浪洲”。南北朝時期的武當縣治所，向北四十里左右，正是后來的均州城。滄浪綠水是均州八景之一。

五七干校

1971年，一部分所謂“五類分子”從文化部咸寧“向陽湖五七干?！边w到丹江口文字605廠溝垴（原文化部干校丹江口分校），先后到“丹江口五七干?！眲趧拥挠兄?a href='/zuojia/' target=_blank>作家沈從文及夫人張兆和，現(xiàn)代著名詩人、文藝理論家馮雪峰，齊白石老人的弟子、杰出的國畫大師李可染，大翻譯家金人（在均縣期間逝世）、趙少侯，古典文學專家王利器、顧學頡，著名編輯家宋家修，著名學者傅振倫，書法大家、文物鑒賞家李長路，著名文物專家單士元、徐邦達，故宮博物院研究員、古建筑專家朱家溍，京劇表演藝術家李可奎，琵琶藝術大師陳述亮女士，油畫家、美術? ?論家許幸之，北京大學圖書館學系教授袁涌進，以及文化教育界名人董永紹，陳杏園，袁牧之，白登云等。還有現(xiàn)代文學家鄭振鐸的兒子鄭爾康、民主人士沈鈞儒的兒子沈叔羊等。

李可染畫作

在北京誠軒2009年春季拍賣會上，李可染的《韶山》以1624萬元人民幣成交。畫的左上角題名落款：“革命圣地韶山偉大領袖毛主席舊居一九七一年可染敬寫于丹江”。在均縣“五七”干校勞動改造期間，他獲準創(chuàng)作了《韶山》——出自李可染手筆的第一幅革命圣地山水畫。李可染作為中國山水畫一代宗師，曾于1969年被下放到丹江口“五七干校“勞動兩年。1972年美國總統(tǒng)尼克松訪問我國，國家接待外賓的北京民族飯店需要一幅國畫。那是在美國總統(tǒng)尼克松訪問中國前的半年，周恩來安排一些有成就的畫家創(chuàng)作一批布置畫，準備安放在民族飯店。于是，1971年民族飯店派人去丹江口調李可染等畫家回北京。2010年11月，在北京舉行的嘉德秋拍“長征——大師們的筆墨征途”專場中，李可染水墨巨制——《長征》（1959年版）以1.075億元人民幣成交，創(chuàng)中國近現(xiàn)代書畫新紀錄。 這一數(shù)字打破了今春張大千《愛痕湖》的1.008億元成交價。

國家級非物質文化遺產(chǎn)

2010年，湖北省丹江口市“武當神戲”，入選第三批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄，傳統(tǒng)戲劇項目類別。伍家溝民間故事、呂家河民歌、武當武術、武當山宮觀道樂、武當山廟會、武當神戲先后被列入全國非物質文化遺產(chǎn)名錄。 武當山太極湖

武當山太極湖在湖北省西北部的武當山北麓腳下，在蓄水后的丹江口水庫（中國南水北調中線工程調水源頭）武當山腳下的一小部分，筑壩形成一片湖面，該項目含陸地建筑面積，占地約67平方公里，總建筑面積約350萬平方米。

武柱峰

武柱峰坐落在湖北省丹江口市境內的官山鎮(zhèn)騾馬溝村，武柱峰又稱大明峰，柱頭巖，真武坐像（因真武大帝父親凈樂國明真大帝而得名），元代建有王母宮（即真武大帝母親）。距武當山天柱峰14公里，是武當72峰之一，海拔為1132米。

滄浪洲生態(tài)濕地公園

滄浪洲生態(tài)濕地公園位于丹江口市城區(qū)右岸的羊皮灘，是由市政府主導，市住建局參與規(guī)劃的“一江兩岸”景觀帶 建設的核心節(jié)點，從丹江口大壩至即將開建的丹江口新大橋、右岸新城漢江大道和左岸老城沿江大道所夾地帶，全長約5.5公里，面積3.43平方公里（不含漢江水域面積），其中羊皮灘約0.95平方公里。已建成南水北調主題公園、水之源廣場、紅花園、滄浪洲濕地公園等。

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