衛(wèi)藏繪畫史中最杰出的代表——夏魯寺壁畫

唐卡系藏文音譯,指用彩緞裝裱后懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式,題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域;傳世唐卡大都是藏傳佛教和苯教作品。

唐卡具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格, 用明亮的色彩描繪出神圣的佛的世界;顏料傳統上是全部采用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛等植物為顏料,以示其神圣.這些天然原料保證了所繪制的唐卡色澤鮮艷,璀璨奪目,雖經幾百年的歲月,仍是色澤艷麗明亮,因此被譽為中國民族繪畫藝術的珍品,被稱為藏族的”百科全書”也是中華民族民間藝術中彌足珍貴的非物質文化遺產。

唐卡的繪制要求嚴苛,每一程序都應遵循藏傳佛教儀軌和《造象度量經》,畫師不得有任何僭越。制作一幅唐卡用時較長,短則數月,長則數年。

夏魯寺位于日喀則東南三十公里的業(yè)堆區(qū)。于1087年由杰?喜饒炯乃創(chuàng)建。杰氏家族為象雄王裔,通佛學,世代受贊普重用。喜饒炯乃早年出家,曾求學印度。因此寺建于青苗地,藏語青苗音為“夏魯”,故寺名為夏魯寺。

公元1247年西藏各部分割據的大小封建勢力歸入元朝版圖,八思巴被封為國師。元朝統治階層極力推崇藏傳佛教,促進了漢蒙藏之間的文化交流,使藏傳佛教遍布到了元朝版圖以內的廣大區(qū)域。隨后明代帝王的崇信和支持使藏傳佛教一直保持著迅速發(fā)展的勢頭。宗喀巴大師在噶當派的基礎上創(chuàng)立的格魯派已經興起。衛(wèi)藏地區(qū)的佛教藝術進入了一個穩(wěn)定的發(fā)展時期,經過200多年的不斷積累與完善,逐漸達到了藏傳佛教藝術的鼎盛時代。衛(wèi)藏繪畫在后宏期早期更多地接受了印度波羅王朝藝術的影響,自14世紀前后尼泊爾尼瓦爾人的藝術影響到西藏腹地,并參與完成了夏魯風格與江孜風格的形成。衛(wèi)藏的寺院先后出現了代表藏傳佛教繪畫藝術最高水準的杰出作品,最優(yōu)秀的繪畫作品集中在后藏(日喀則)的夏魯寺、白居寺、艾旺寺、薩迦寺等名寺,并以江孜白居寺壁畫為標志,徹底完成了對印度藝術、尼泊爾藝術的學習階段,并且隨著與元、明兩朝的文化交流,使?jié)h族藝術的影響逐漸增多,形成了藏族繪畫中真正有著本民族特色的繪畫風格體系。江孜的藝術后來又深刻影響了西部阿里地區(qū),對古格繪畫樣式的形成起過重要的作用。

元朝統一西藏后,杰氏家族札巴堅贊任夏魯萬戶長,與薩迦聯姻,聲名顯赫。后又朝見元仁宗,受封接賞,贈大批金銀以助擴建夏魯寺。夏魯寺經歷過兩次擴建,特別是第二次擴建時有自內地請來的漢族工匠的參與,夏魯寺的建筑也受漢地的影響出現大屋頂,是典型的漢藏結合藝術樣式。擴建后迎請布頓大師任主持,于是,僧人云集,形成了著名的布頓派教法。

“夏魯風格”指的是公元14世紀前后受尼泊爾藝術影響在薩迦寺和夏魯寺等寺院形成的繪畫樣式。因夏魯寺壁畫藝術成就杰出、保存完好、特點清晰,固以“夏魯風格”指代這一繪畫樣式。尼泊爾風格造型妖媚和色彩純艷的不足,經樸實真誠的藏民族性格的過濾,使靜穆典雅的氣質融入了華麗的視覺效果當中。

代表夏魯寺壁畫風格的主要是1333年主體建筑修復后的作品。環(huán)繞大殿為封閉式轉經回廊,回廊外壁繪滿佛傳故事和本生因緣故事。一層配殿內繪金剛界大曼茶羅、五方佛、及杰?喜饒炯乃、龍女等主題的壁畫。二層前殿回廊繪有須摩提女請佛故事。夏魯寺最高藝術水準的壁畫作品主要在大殿回廊,一層配殿和二層前殿回廊這三處。

夏魯寺壁畫的整體藝術水平高超而整齊,產生了藏族繪畫史中的最杰出作品,風格和諧統一,藝術樣式明確,自成體系。其風格的構成要素有三個主要方面:第一個方面,11至13世紀興起的波羅式藏族繪畫傳統為夏魯藝術走向輝煌打下了良好的造形基礎和審美起點。

第二個方面,尼泊爾藝術為夏魯風格體系的形成提供了直接的風格范式,構成夏魯寺繪畫風格的核心部分。第三個方面,夏魯寺第二次擴建有大量漢族工匠的參與合作,其建筑即是漢藏建筑風格完美結合的產物。這一表現不光在建筑中,同時在壁畫當中我們發(fā)現了這種中原文化的影響,并有機地融入藏民族的繪畫。

夏魯寺壁畫的出現是藏族繪畫史上的大事,宣告了后宏期早期波羅風格藝術影響的結束,夏魯寺繪畫樣式取代了波羅樣式在畫壇的統治地位,而以全新的藝術魅力影響了整個14世紀,并為江孜白居寺藝術的出現奠定了基礎,后來影響到阿里拉達克西部地區(qū)的江孜藝術養(yǎng)份中留有夏魯藝術的精氣,同時在中原地區(qū)元代的藏傳佛教經書插圖中也留下了夏魯風格的芳蹤。

與夏魯屬同期同類風格的壁畫還有江孜宗的覺囊寺的江蚌摩齊塔和日吾齊寺等處應是夏魯藝術樣式在14世紀廣泛流行于后藏各地的實例。

夏魯風格的主要特點是:

1、臉形從方正略長變?yōu)榉秸远?,頭部上寬下窄上大下小,五官較集中,眼的位置下降了許多,眼以上的眉額部顯大,如兒童的面部比例關系。四肢修長,手足較小,人物戴單層五葉冠,軸狀耳飾已被大耳環(huán)取代。

2、主尊式構圖布局中有加婁羅、舞蹈龍人、龍女、摩羯魚、卷草魚尾等古老形制;蓮座平直,五彩蓮瓣多為單層上合或下翻,斜出的瓣形圓多于方;臺座中間跶飾布,有團花或卷草;臺座柱間飾異獸珍禽、力士、舞樂的供養(yǎng)天女等形象。

3、線描都是不求變化的“鐵線描”;人物的面部、衣帶、首飾上的寶珠和植物的葉莖等都有表現立體感和光澤的“高光點”,或暗示高光的裝飾亮線。

4、造型單元更為卷草化,在所有的局部和細節(jié)當中都可以找到卷草的節(jié)奏律動與組織方式;中原藝術傳統的滲透使衣帶有寬肥、飄動的趨勢。

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