逍遙畫派創(chuàng)始人袁竹在四川省德陽市綿竹市九龍寫生

2021年9月20日，cctv央視書畫頻道簽約畫家、中國書畫家研究會會員、國家一級美術師、逍遙畫派創(chuàng)始人、新華社主管中華人民共和國年鑒社編輯出版《中華人民共和國年鑒》(2019版)入選者、2022壬寅虎年《人民日報社官方賀歲臺歷》上榜藝術家代表袁竹先生利用傳統(tǒng)節(jié)日中秋假到四川省德陽市綿竹市九龍寫生。

九龍山美景

九龍山美景

袁竹，別號石竹山人 逍遙畫派創(chuàng)始人，四川省德陽市人，cctv央視書畫頻道簽約藝術家、中國書畫家研究會會員、國家一級美術師、中國教育聯(lián)盟藝術教育終身客座教授、北京宣和書畫藝術研究院副院長，新華社主管中華人民共和國年鑒社編輯出版《中華人民共和國年鑒》(2019)入編者，被中國文藝出版社出版《中國美術年鑒》(1949——2020)第二輯收錄，封面封底均選登其作品，2019年10月29日，國家版權局頒發(fā)作品登記證書，作品版權作為資產包之一組成創(chuàng)藝星球(代碼860099)于2019年10月30日在香港國際知識產權交易中心掛牌上市。2020年，享譽全球的福布斯雜志出版世界藝術專刋《藝術福布斯·世界藝壇標榜人物》，其作品也榜上有名。2021年2月1日，《人民日報》全媒體平臺在文化欄目發(fā)表長篇作品賞析， 2021年4月，人民日報社主管《人民美術》雜志在多年刊登其多副作品外，發(fā)表封面作品。2021年7月27日，《人民美術網》在綜合欄目發(fā)表作品賞析， 2021年8月4日《時代周刊》新聞欄目中文、英文發(fā)表：跨國文化傳播視界——2021年度中國國家藝術形象代表人物袁竹； 2021年8月31日，《中國網》客戶端發(fā)表：2021中國實力派書畫人物｜袁竹；2021年8月31日，《中華網》發(fā)表：百年光輝·2021最具收藏書畫｜袁竹；2021年9月8日，《人民日報》客戶端發(fā)表：逍遙畫派創(chuàng)始人袁竹上榜2022壬寅虎年《人民日報社官方賀歲臺歷》。

他堅持“不忘本來、吸收外來、面向未來”的創(chuàng)作方向，對山水畫創(chuàng)作進行新的嘗試丶新的探索，用國際視野來發(fā)展國畫，在繼承的基礎上進行創(chuàng)新，創(chuàng)造，他提出新時代國畫要走創(chuàng)新化、現(xiàn)代化、國際化、未來化之路的理念，并不斷尋找山水畫創(chuàng)作的突破口，經過多年的實踐，新創(chuàng)獨樹一幟的“豹紋斑”、“牛毛紋”山水皴法，己取得可喜成績，作品先后在美國紐約、德州丶俄羅斯圣彼得堡和北京等地展出，并入編世界知識出版社《新中國當代書畫史》、黑龍江美術出版社《百年經典·中國近當代書畫名家選集》和中國文聯(lián)出版社《致敬經典·中國書畫傳承代表人物》等70余部畫集文獻，還入選“一帶一路·傳世國瓷”和“傳世國粹·瓷酒中國”慶祝建國70周年獻禮工程，兩次制作成國禮。榮獲紀念張大千誕辰120周年海內外書畫大賽銅獎和首屆傳承杯國際書畫大賽銅獎。已出版?zhèn)€人作品集:《中國書畫百家精品集(袁竹卷)》《中國傳世名家名作·袁竹作品集》《中國當代藝術名家·袁竹逍遙派畫作品集》《中國當代書畫名家袁竹郵冊》《中國傳世名家名作專題郵冊(袁竹)》等。個人簡歷已收錄進《中華人民共和國年鑒》(2019版)、《世界藝術名人錄》、《世界非遺文化名錄》、《世界文明互鑒》、《國家級非遺傳承人大典》、《中國美術年鑒》、《福布斯》、《經典傳承》、《百年翰墨》、《百年巨匠》等文獻。有100余幅作品被美國、英國、意大利、澳大利亞和北京、上海、天津、臺灣、香港、深圳、山東、河南、陜西、江蘇、安徽、云南、新疆、四川等地社會名流和藏家收藏，作品先后在四川八益、北京傳世水墨 、東興瀚海、保利廈門、美國杜邦國際拍賣公司上拍，均已成交。

2015年12月，作品《長壽圖》《山洪》在北京解放軍總政治部培訓基地，參加《國家名片》當代藝術大家郵冊首發(fā)式交流展，

2016年4月，作品《山村》《荷》《晨霧》參展美國紐約2016.世界藝術博覽會，其中《山村》獲國際優(yōu)秀獎;

2016年5月28日至6月1日在中國國家畫院國展美術中心舉辦“傳承與經典---袁竹國畫作品展”;

2016年12月，作品《天游》《山村》在世界著名的四大美術院校之一的列賓美術學院展出;

2017年3月，作品《大月亮》《殘荷》參加全國人大會議中心舉辦的“盛世焦點—特邀書畫名家獻禮全國兩會優(yōu)秀作品聯(lián)展” ;

2017年4月,參加北京保利國際會展中心《中國當代藝術名家邀請展》;

2018年1月，作品《逍遙天下》在北京保利國際會展中心舉辦的 “中國夢文化夢名家名作全國(巡回)展”。

2018年10月25日至28日，由文化和旅游部、國家廣播電視總局、國家新聞出版署與北京市人民政府共同主辦的，以“引領文化產業(yè)高質量發(fā)展 助推全國文化中心建設”為主題的第十三屆中國北京國際文化創(chuàng)意產業(yè)博覽會在北京舉辦，主展場位于中國國際展覽中心（老館）。逍遙派畫創(chuàng)始人袁竹應邀參展《大海之珠》《海闊憑魚躍》等。

2019年5月，作品《天游》《秋韻》《佛爺山》在成都四川同心文化藝術館舉辦的 “中國——荷蘭文化交流展”。

2019年6月在美國德州達拉斯舉辦袁竹個人作品展。

獨研秘籍 孤標塵外

——記著名畫家袁竹

著名書畫評論家 史峰

觀賞畫家袁竹的山水作品，一眼望去，大為不同！其山水的形神絕非范式作為，并沒有按照千年以來的“既定技術規(guī)范”去寫意，而是帶著自己獨創(chuàng)的“豹紋斑”、“牛毛紋”兩大皴法，把山水畫成了亙古未見的奇觀！由是，觀鑒他的山水作品，必有感懷：與眾不同，獨樹一幟，可以令山水之淵妙，代不絕人！

莫說常人畫山水容易限入匠工的窠臼，就算是堂堂名流作山水，也難免有取法拘泥的流弊。比如清代四王畫山水，畫來畫去就是以粉本為上的照畫描畫，畫不出新意，令山水文化在他們的筆墨里處于停滯僵化的狀態(tài)。反觀袁竹畫山水，有取法為上的價值觀，傳統(tǒng)的筆墨功夫歷練得爐火純青，更有得法需自證的精研進取，筆墨當隨時代的創(chuàng)新動能如日中天！當然可以令豹紋斑、牛毛紋兩大皴法出世既有橫空之姿態(tài)！

皴法起于五代，荊浩皴筆可作浩莽雄奇，成熟于兩宋，范寬皴法可作鋼打鐵鑄，米家雨點皴法可見氤氳氣象！皴法作為表達中國山水畫質感的獨特技法，經由千年的流變與沉積，成為畫法要義。無論是斧劈皴還是折帶皴法，抑或是刮鐵皴、雨點皴，并不能把所有的山水體貌都做出一一對應的表達。

自然是無窮之物象，皴法當然在師造化的過程中，需要不斷的創(chuàng)新與特殊的山水風貌去對應！袁竹觀南國特域山水的蒼與潤，知道舊有皴法不能把觀鑒獨特山水的視覺經驗作出惟妙惟肖的復建。所以他致力于新皴法的琢磨構建，經歷了無數(shù)次的改進與適應，豹紋斑可以寫意山水作品里植被與山巖相間互隱的空間效果，牛毛紋則重點處理了山水邊界與云天邊際相融相和的玄妙效果！

山水有其道，畫山水而用豹紋斑與牛毛紋，正是袁竹畫山水道法自然的證見！他是一位極有寫生才華的藝術家，觀天悟道，牛毛紋與豹紋斑事實上是妙寫天垂相的秘籍！其斑其紋，恰是對天地運行機理的塑造。從這個角度看袁竹山水的新皴法，就可以理解外師造化中得心源的創(chuàng)作智慧。唯有藝術智者，才可能創(chuàng)建遠取諸物，近取諸身的皴筆新法門！從這個角度來講，袁竹畫山水，除了有山水文化古今相續(xù)的基本核心，還有獨與天地精神往來的灑脫自如。由是，他創(chuàng)建逍遙畫派就是一個水到渠成的結果，也是可以驚艷畫壇的必然！

獨研秘籍，孤標塵外。為技法寶庫貢獻一種新皴法，足可以大著其名，可載史冊。袁竹山水新創(chuàng)兩種皴法，功可扛鼎！所以他的山水作品不但有技法創(chuàng)新層面上的價值，更有文人畫山水可以奪物象之精神的文化功勛。掛一件他的作品在廳堂，雅俗共賞，蓬蓽生輝。大家大作，真實不虛！

2021年8月28日

(本文發(fā)表于2021年8月31日《中華網》、《騰訊網》、《一點資訊》、2021年9月1日《搜狐網》、《雅昌藝術網》藝術頭條欄目轉載)

明心見性畫逍遙

——記著名畫家袁竹

著名書畫評論家 羅成

因為工作的關系，日常里會有不?？串嫷臋C會。畫看得多了，如果是雷同，就會覺得乏味。如果不能適情切意，說實話看畫也是一很勞神累心的事情。在看畫之前，總是有種期待：能看到不一樣的，令人大振心顏的東西。但是希望總是很大，失望卻是多多。因為現(xiàn)在許多人畫畫法無新意，意無新成，套路的東西特別多。

當看到畫家袁竹的作品之后，頓時就有眼前一亮的感覺。因為他畫的山水、情景畫、荷花等都畫出了新氣象、采用了新形式，主旨思想也有著不一般的獨特性?？梢赃@樣說，遇到袁竹的畫，你就感受到天地是新的，眼前的一切都是新的。所以就對他的畫有了這樣的判斷“這是丹青創(chuàng)新的新經典”。果不其然，這些有新形式、新主旨繪畫作品，是逍遙派創(chuàng)始人袁竹的佳作！能稱為一派新作，當然會有獨特的，別人不能復制的表現(xiàn)力！

逍遙畫的創(chuàng)作靈魂應該是“明心見性”的意識表達。畫畫的目的不是為了完成一幅畫，而是要通過筆墨的鋪陳去表達一段情緒，詮釋一份哲學觀！如果畫畫僅是為了畫畫，那么這是匠工，或者叫畫奴。無論是匠工還是畫奴，是沒有文化建樹的，也不會有依畫逍遙的大自在。反觀袁竹的畫，會有一個創(chuàng)作的心理因由，或者稱為因緣吧。畫是“果”，情為“因”，在情感的推動下去創(chuàng)作《大月亮》，當然就會有仰觀宇宙之大的逍遙了?；蚴窃谇楦兄袖秩尽稓埡伞繁榈臇|西是沒有的，俯察萬類之象的逍遙倒成了不住色聲香味觸法的禪心。

逍遙畫要的是技法，依的是修養(yǎng)！從技法上來看，袁竹的畫有對傳統(tǒng)筆墨技法的全息傳承，骨法用筆、應物象形。氣韻生動、隨類賦彩。還有經營位置的精彩，也有傳移摹寫的精研。六法執(zhí)掌，爐火純青。在傳承傳統(tǒng)技法的同時，他又進行了皴法的創(chuàng)新，獨創(chuàng)豹紋斑與牛毛紋的山水新皴法，畫出了山水的奇異而成奇觀！引起了畫法學術的關注，讓他在畫壇贏得了很充足的影響力。當然，這種影響力已經隨著他的藝術修養(yǎng)，轉化成了可以驚艷全世界的市場新動力！

目前他的繪畫作品在藝術品市場上都有高段位的價值體現(xiàn)，很多大的專業(yè)藝術機構，都收藏他的作品，以便為繪畫藝術的新發(fā)展、新成就結下重要的金環(huán)。當然，他也帶著文化弘揚的信念，讓他的作品在大江南北、在世界各地推介中國傳統(tǒng)文化的魅力，讓繪畫作品承載東方審美的軟實力。從一名畫家，到一位文化活動家，袁竹不斷拓展著逍遙畫派的影響力，同時也為筆墨當承時代的責任做出了先鋒表達以及鼎級建樹！

2021年8月28日

(本文發(fā)表于2021年8月31日《中國網》、《一點資訊》、《東方網》、《騰訊網》；2021年9月1日《搜狐網》、《雅昌藝術網》藝術頭條欄目轉載)

筆酣墨暢，循于心境

——記著名畫家袁竹

著名書畫藝術評論家史國澳

欣賞袁竹先生的眾幅丹青作品，可以發(fā)現(xiàn)他的畫作總是處于一種非常平靜的狀態(tài)。平和的筆墨舒展，繪制出了致雅的山河形態(tài)，恣意的心境揮灑，構建出了淋漓的自然美境，而這種創(chuàng)作境界的形成，是源自于先生常年來對山川萬物的深度理解，更是源自于他對筆墨功夫的極致磨煉！扎根古韻，升華己風，在面對自然和藝術時，他沒有選擇俗氣的照搬方式，而是以超高的審美學識，外加深厚的筆墨造詣，讓自然和藝術進行了完美的交融！所以，先生所展現(xiàn)出的藝術情懷，更多的是一種對心靈本源的發(fā)掘探索，而這種深度的探索，也無疑是對他的丹青作品起到了很深的創(chuàng)作意義……

觀賞者可以在袁竹先生的作品中感受到傳統(tǒng)墨法的無限魅力，亦可以品鑒到他在山水面貌上所做出的風格轉變！他以鮮明的山水特質、濃郁的時代韻味、新穎的構繪精神，創(chuàng)作出了一幅幅令人可贊可嘆的新時代山水！其作品在當今畫壇中，更是能掀起一股藝術的浪潮，新奇山水，耳目一新！

畫中的筆墨技法，以濃厚潤和為主，外加先生所創(chuàng)獨的“豹紋斑”、“牛毛紋”等皴法，令整個的山水畫展現(xiàn)出了可喜的絕妙視感，而在一些外廓邊緣的處理上，先生則是用淡墨去營構，邊緣輪廓與實體對比明顯，無論是明暗的變化還是深淺的轉換，都極具空間張力，通幅畫面也由此達到一種淡雅悠韻的藝術效果。以此來看整幅的山體意象，真可謂是有濃厚而不顯拖沓，具清逸而不顯輕浮，實是將山水的樸實之處完美的呈現(xiàn)了出來！

在一些作品的構型上，先生則是剝離了傳統(tǒng)的山水法制，轉而以一種象意的形式來構建山水，那如似幻想的意象造型，正與真實的自然山水相吻合，只需進行一些巧妙的個人轉換，即能讓自然風景變成心中風景，似象非象，似意非意，氤氳積淀，云飛水動，真乃源于自然，而又回歸于自然，源于心境，而又回歸于心境！所以在初觀之時，多數(shù)人可能都會看不懂，但是久觀之后，卻又能令人深陷其中！另外在山水的細節(jié)方面上，其樹木溪流的經營位置也是非常獨到，時作渡舟蓑衣人，時作青山白石路，山水意趣可謂飽滿十足，靈韻不凡！

筆酣墨暢，循于心境。只有了解了袁竹先生的藝術理念和作品，人們才會發(fā)現(xiàn)他是一位真正的山水革新者！畫中那清靈的山水氣象，那動人的優(yōu)潤格局，無一不是在證明著先生的筆墨深功！而他那一幅幅無與倫比的絕美風景，更是在當今畫壇中留下了極具標志性的藝術篇章！

2021年8月22日 于覽藝齋

(本文發(fā)表于2021年8月22日《功勛藝術家網》藝術資訊欄目；2021年8月23日《搜狐網》、《雅昌藝術網》藝術頭條欄目轉載；2021年9月6日《騰訊·看點快報》轉載)

芳心泊硯田,終得上上品

書畫評論家 桑干

當代著名書畫家袁竹先生,自有非凡的筆墨才華,又有追逐傳統(tǒng)文化真諦的不輟磨練。

袁竹先生作丹青,以山水為題材,心感自然,化生觸動。筆為山水著,心在清涼亭。在痛快鋪陳的筆墨里,行運文人丹青的神充氣足。干皴濕染寫意重山復嶺,筆筆相映,筆筆相生,是獨與天地精神往來的哲學表現(xiàn)。畫內是精湛的技法,畫外是東方文化的余韻悅神。畫以修心,書以暢志,芳心泊硯田,終得上上品!

袁竹先生的畫作，都因為筆墨生動的醞釀，生機盎然，充滿生命力，他用畫筆表達對自然的熱愛。這些風格的形成，有后天筆墨錘煉的成果，更有天性的使然，盡抒自然性靈的筆墨情趣，靈動得如露垂草尖，清純得如空凈無塵。

袁竹先生的作品筆墨的氣韻生動，技巧靈活熟練都達到了更上一層樓的藝術效果。 給人帶來一種美的享受，大自然的磅礴雋秀、精湛藝術的高超使人看起來有種身臨其 境之感，仔細品味，便可以陶冶情操。

(本文發(fā)表于2021年7月27日《人民美術網》綜合欄目；2021年7月28日《雅昌藝術網》藝術頭條欄目轉載；2021年8月4日《時代周刊網》新聞欄目中文、英文轉載 )

超凡脫俗老莊道、寄情山水任逍遙

――― 逍遙畫派創(chuàng)始人袁竹作品賞析

“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也；化而為鳥，其名為鵬，鵬之背，不知其幾千里；怒而飛，其翼若垂天之云?！薄跺羞b游》 兩千多年前，先秦道家代表的莊子一生貧困，窮居陋巷，以屨為生，但鄙薄權貴，拘入仕途，安于貧困。他用他的一生為世人演繹出了一個千年不朽、神奇莫測、嘆為觀止的傳說。他把生命的逍遙推進到了一個極高的境界。充滿了奇特的想象和濃郁的浪漫色彩。他認為能去不被物質世界、現(xiàn)實環(huán)境所困擾和制約，能去在大千世界里"物化"，超越時間和空間，從而使自己在精神領域里走向一步步的提升便是"逍遙"。千年古人的"逍遙"在今天看來仍讓我們覺得不失其前瞻性和當代性。借前人說今人，只是想用一顆崇敬的心拿來去參照，或許這樣才能使我們面對逍遙畫派創(chuàng)始人袁竹其人其畫，有一個更全面、更深入的了解。

“逍遙畫派”創(chuàng)始人袁竹人到中年，正是精力充沛，藝術創(chuàng)作的“井噴”時期，每月少則幾副，多則十余副新作問世，不時還有妙不可言的稀世佳作奉獻，讓人大飽眼福，品嘗藝術大餐。與此同時，逍遙派畫家袁竹的喜訊也一個接著一個傳來，逍遙畫派創(chuàng)始人袁竹參加很多藝術評選中也榜上有名并脫穎而出。

“逍遙畫派”創(chuàng)始人袁竹的作品，一見就會讓人覺得一超直入如來境。他不是科班出生，沒有去高等藝術院校深造過，沒有經過專門的繪畫的基本訓練,他只細品過很多古今中外名畫家的畫集，到博物館、美術館欣賞過不少的中外名家畫展，游覽過一些名山大川，和省內外一些畫家略有一些接觸交流,平時他抽時間閱讀了大量的文學、哲學、史學、美學和藝術類等書。他說，磨刀不誤砍柴工，功夫在畫外。的確，他的悟性好,一下筆就進人最高境界。

繪畫成功與否,在悟性,而不在功夫多少;在胸襟之不俗,而不在功力之苦,在天賦,而不在勤修。袁竹雖然“平生不修善果”,但他的畫卻一超而直入如來境,一躍而到最高境界。

袁竹的畫不是民間工匠畫,不是所謂的標準畫家畫,而是寫意抽象畫。寫意抽象畫講究的不是形似,更不是媲紅配綠,甚至筆墨之工拙可不計,要的是一種趣味、一種境界,特別是一種脫俗的情調。筆墨的工拙固可以不計,但要知道筆墨的格調,絕不可庸俗。

中國繪畫的筆墨來于書法,袁竹的書法估計沒有臨過太多的碑帖,他的技巧也并不太高。書法的最高境界是從有技藝到無技巧,所有的藝術作品,技巧愈少而藝術品質愈高,過于講究技巧的作品,格調必不會太高。而袁竹的書法省卻了“有技巧”的階段,也是一超而直入“無技巧”的階段,他隨意揮灑,卻表現(xiàn)出四川人渾樸、厚重、沉著、大氣而又不失機靈灑脫的風格,他寫不出專業(yè)書家提按轉折、導引頓挫的技巧,他也不知道“側不得平其筆……先右揭其腕,次輕蹲其鋒”“夫側鋒顧右,借勢而側之,從勁輕揭潛出”“勒不得臥其筆……”等等,他只是下筆直書,顯其本色,但書法家也寫不出他那雄渾厚重的氣勢。

有很多專業(yè)畫家,畫人像比例、結構都對,卻未必像,而袁竹畫的卻不似而似。黃賓虹說:“畫有三,一、絕似物象者,此欺世盜名之畫;二、絕不似物象者,往往托名寫意,亦欺世盜名之畫;三、惟絕似又絕不似于物象者,此乃真畫?！痹竦漠嬀褪沁@種“絕似又絕不似于物象”者。所以他的畫乃是“真畫”。

陳寅恪說:“士之讀書治學,蓋將以脫心志于俗諦之桎梏,真理因得以發(fā)揚。”明人李日華說:“大都古人不可及處,全在靈明灑脫,不掛一絲,而義理融通,備有萬妙,斷非塵襟俗韻所能摹肖而得者。以此知吾輩學問,當一意以充拓心胸為主?！痹竦漠嬚侨绱恕Ｈ粢孕嗡颇笃洚嬚?真乃緣木而求魚,潛淵而摸月也。

可以這么說，筆者總體感覺袁竹的作品卓爾孤標，融匯中西，跨越古今，離套脫俗，為心靈之作，此乃真藝術也。他用本覺布局，用粗獷和抽象構架，用意境和靈感充實，大處顯意，小處見實，帶入感極強，呈自然，覺空靈，顯逍遙，真感受世界的本來。

著名美術評論家墨笑在讀《一般看不懂，讀懂不一般—袁竹“逍遙派"畫讀后感》有感一文曾寫道：品讀逍遙派畫創(chuàng)始人袁竹大師的作品，確實需要琢磨一番。有些作品，看似簡單，再看卻又復雜起來，甚至超出你的想像;而有些作品，本身抽象，則更需反復琢磨。所以，筆者十分贊同作者尹書貴先生的觀點:一般看不懂，讀懂不一般。

如果一幅繪畫作品過于表面化，筆者認為，此作品價值與意義不大，作者的境界也不會太高;如果一幅作品給人的感覺"一般看不懂，讀懂不一般″，那么，這樣的作品，一定有深度，有意境，作者的境界非一般人所及，袁竹大師的作品即是如此。

認真品讀袁竹大師作品，耐人尋味。對于同一幅作品，仁者見仁，智者見智，各有所獲。這就是大師級作品帶來的啟迪、教育、指引效果。筆者認為，想完全讀懂袁竹大師作品，除認真琢磨外，還需具備審美、文化、閱歷諸條件才行。此即"看懂不一般″。

繪畫是一種視覺藝術，一看便知其全部，只能稱作“畫”，不能稱作藝術。一看觀其形，再看才能知其意，多看才能悟其魂，這才是真正的藝術。這正是書畫評論家尹書貴先生對袁竹作品“一般看不懂，看懂不一般”評價的要意。

藝隨時代，更隨個人，不忘本來，吸收外來，面向未來，既鑒歷史，又重現(xiàn)實，更超越現(xiàn)實，在繼承的基礎上，創(chuàng)新創(chuàng)造，道法自然和“搜盡奇峰打草稿”成就了“逍遙畫派”。

四川有位收藏家欣賞袁竹“逍遙派”畫后曾說，有不少人的畫，一看很好，再看卻死了，沒味，而袁竹的畫，初看讓你覺得在云里霧里，丈二和尚摸不著頭腦，有一種山重水覆疑無路的感覺，再細一品，有味了，就象冷水泡茶慢慢濃，有一種柳暗花明又一村的景象，畫面是越看越活?？丛竦漠?，就象觀奇石，大自然鬼斧神功，天然雕琢，讓你有一種看了越想看，越看越有味，還留下很大空間讓你想象，那種感覺就象吃牛筋讓人有嚼頭，讓人回味無窮，百看不厭。

江蘇有一位欣賞者這樣評價袁竹“逍遙派”畫：猶如華夏大地降生了一個文化精靈，這些作品來到我們中間，將在平靜的湖面掀起漣漪，會令一部分人欣喜若狂，也將讓一部分人恨之入骨，佛家說：此人之肉，彼人之毒。好之者推尊之上天，寶若已身之肉。惡之者，貶抑之入地，棄若害己之毒。這不過是人生世態(tài)之常情，隨著時間的推移，我成了欣喜若狂的那一部分人，一見到他的作品，一種非讀不可的渴求油然而生。

畫家袁竹的藝術之旅，雖然孤寂，但豐富多彩，不僅是五顏六色的精彩，而更是靈魂深處的精彩，他的畫是畫中有畫，畫里作章，畫藏玄機。墨色的濃淡變化，線條的力度，意境的深淺，無不在表達畫家的思想。他用真情傳達真、善、美。書畫能洗滌人的靈魂，讓靈魂干凈，純潔，高尚。袁竹的畫是中國的神品，不僅國人喜歡，也會讓西方人迷戀……

袁竹的佳作神品受到很多人稱贊，同時，也引起了一些爭議，不過我認為這是好事，因為每個人的觀點不一樣，看法也就不一樣。袁竹的作品，一般的人看不懂，讀懂的人不一般。又加之對逍遙派理解的人也各有不同，有的以為是社會上游手好閑、好逸無勞式那樣的逍遙自在。我認為畫家袁竹這個才是名符其實的逍遙派，既繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，有孔孟老莊之道，有魏晉玄學，有宋明理學心學之蘊意，又藝隨時代、藝隨個人，是無污染，無毒素，純天然，純自然，心靈純正，純潔，回歸大自然，天道酬勤，厚德載物那樣的逍遙派。“逍遙派"畫給予我們的是一種力量、是一種影響、是一種情懷、是一種溫暖、是一種品味、是一種傳承，更是一種生活，一種快樂，一種享受，一種幸?！?/p>

藝術是要被人們欣賞、接受的，主要也是要賣錢的。有一些畫家的作品，一時成為時尚。實際上決定一時時尚的是買主。

畫家的風格不能脫離欣賞者的趣味太遠。如果他的作品沒有一個人欣賞，他的作品是不會存在的。但是，一個畫家的風格總得走在時尚前面一點，他的風格才有可能轉而成為時尚。追隨時尚的畫家，就會為時尚所拋棄。

近些年，在袁竹的繪畫作品里，似乎總能讓你聽得到他那平和的心動聲。他懷抱淡泊，與世無爭，不肆張揚，遠于市囂。他做畫的清爽實乃源于他做人的清爽?；蛟S是畫家早已找準了自己的定向，有意無意的去放大自己的視角去梳理藝術，審視生命。他覺得，得失成敗 ，不過紅塵一度，名利榮辱，終是過眼煙云。一個畫家，不外乎就是一個畫家。他的畫無非是對過去、現(xiàn)在和將來，對自然生命、對歷史脈絡的審視、體驗與思考。

他是一個有愛好但不亂交友的人，悠閑于世事之中，游歷于山水之間。怡然而至，怡然而別。他所擁有的這份自在和逍遙，無疑是他在“物化”中自己所呈現(xiàn)的一種物我通達的生命狀態(tài)，也是他對自己的內心不斷濾化的必然結果。

他是一個沒有任何精神負擔和壓力的畫家，他深知如何放牧自己的生命情感。他幾十年孤獨的眷戀和守候著屬于他自己的一硯蒼茫。這其中無非是他被自己創(chuàng)作中的喜悅和精彩所吸引，所不能割舍。

在袁竹創(chuàng)作的“綠水青山”、“日月同輝”、“神話傳說”等系列水墨繪畫中，他把中國畫的精髓寫意與引擎世界美術主流的抽象藝術融匯，轉化為自己的筆墨，通過水墨來表達和傳遞他對當下社會精神的自我剖析，并試圖去探索一條屬于自己的水墨狀態(tài)與傳統(tǒng)文化整合，并與世界主流藝術接軌所能行走的路。在當今水墨繪畫千帆競越的今天，袁竹的水墨繪畫體驗，無疑是在尋求一種精神的生存。有時黑、白、灰三色；有時黑、白、灰加大紅或朱砂；有時黑、白、灰，浸染裊裊游動的石青或石綠，以及那些參差不齊的墨線有序無序的組合，似乎讓人覺得已置身于一個平和、婉約、幽靜、空靈的理想世界。袁竹的“綠水青山”、“日月同輝”“神話傳說”系列深度空間的觸摸已進入了精神和心理的層面。他似乎找到了生命的意義。如今，在袁竹的畫紙上，他已不再去在一條河的長短，一棵樹的大小，是春、是夏、是秋、是冬這些顯而易見的物象表面做太多的糾纏，而是將自己的藝術指向伸向更加廣闊的思維空間。他常常為自己真實的情感而一意孤行的放逐自己。如果你能去在他的作品前細細尋找，你可以隱隱發(fā)現(xiàn)他的每一幅作品在勾畫過程中一次次毀壞和重建的痕跡，也由此可以看出他的繪畫決不是在那種先入為主的有序過程中完成的。輕松、自如、無定式，讓自己的意念于筆墨或許成為他未來繪畫語言的抒寫方向。

黑白可以混淆，可以顛倒，對與錯共存，這或許就是畫家自己優(yōu)游自得于屬于他自己藝術世界里的原由。站在他的作品前，總讓你有一種親切、脫俗、撲朔迷離、富有奇幻般的色彩以及對無限佳境的向往。他在生活中演繹著自己，在繪畫藝術的創(chuàng)作中也演繹出了一個個多姿、典雅的世界，創(chuàng)造出了一個自我確證和存在的五彩空間。他的畫充滿了他對東方文化的想象和夢幻，既屬于傳統(tǒng)又屬于當代；既屬于中國又屬于世界。

他不是追隨時尚的畫家，而是有自己的風格，是一個走在時尚前列的畫家。也許，未來他的風格將成為時尚。

（文/墨笑、袁振超）

(本文發(fā)表于2021年2月1日《人民日報》全媒體平臺《民生網》文化欄目；2021年2月1日《民生周刊》、《搜狐》《網易》《360個人圖書館》轉載； 2021年4月，人民日報主管《人民美術》雜志轉載 )

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