范家壺手工藝前行足跡

“一部紫砂陶史，絕不只是若干紫砂壺的羅列，而是要寫紫砂陶人及其所創(chuàng)造的社會財富和對人類文明的貢獻?！薄尾贰蹲仙疤?a href='/wenhua/' target=_blank>文化的人文透視》

留住手藝，就是留住文明的記憶。——央視《留住手藝》

我國未來的文化戰(zhàn)略要求“不斷增強中華文化的國際影響力”。

中國的非物質文化是中華文化的一個重要內容。《非遺法》要求非物質文化遺產的弘揚，要遵循“真實性、整體性、傳承性”的原則。

“非遺紫砂文脈”的傳承、保護、弘揚，應從國家文化戰(zhàn)略的高度，遵循《非遺法》“三原則”。依據這三原則，我們梳理范家壺手工藝的前行的足跡。以縱向發(fā)展與橫向參照相結合的角度來審視，范家壺技藝的發(fā)展大致可分為四大階段。

（一）歷史悠久的半農半工制陶期（春秋末年，約公元前500年——1654年）

其時從范蠡、西施制陶，到宜興陶都聞名天下，直至紫砂陶“拍打鑲接”的中華絕技完善。時大彬把紫砂陶制作手工技藝完成的標志是1654年周容寫作的《宜興甆壺記》。

春秋末年，范蠡功成身退，挽西施帶家人，駕扁舟于太湖之濱-----后又到定陶經商，得司馬遷 “范蠡三遷皆有榮名” 之譽。范蠡、西施曾隱居于“西望圩村”，開創(chuàng)了“范家人”農忙務農、農閑制陶的歷史，直至今天。從這個意義上說，范家壺制陶技藝史，可以說同“宜興陶都史”同步，比紫砂陶文化史還要長。

宜興傳統(tǒng)制陶技藝實物為證的有二個方面，一是羊角山古窯出土殘片的復原紫砂壺，二是出現在“供春壺式”之前的吳經壺。其基本技藝為考古界、紫砂界比較統(tǒng)一的看法是：“造型以方圓兩式為主，技藝基本是‘宜興制缸技藝’，參以‘拍片技法’，業(yè)界稱為‘盤筑法’”。

“柳條缸”是宜興人對制缸技藝的形象記載。作為民間文學“柳條缸”的傳說載于1992年出版的《丁蜀鎮(zhèn)志》。直至今天，人們制作缸時，還要用“棒柱——制缸用的一種拍泥工具”，拍打出一愣一愣的紋路，殘存著柳條筐的印記。羊角山出土的“圓形壺”，很明顯的有“柳條缸”的制作色彩，而“部分小件紫砂陶器殘器，已開始打泥片，尤其是壺蓋，做工由粗到細，由無裝飾到有裝飾，泥料也由粗到細，有些制作工藝已具明中后期的特點?！边@些是考古專家、紫砂名家比較統(tǒng)一的評說。跟隨顧景舟大師學習時間最長的名家葛陶中先生說：“南京、揚州等出土的紫砂陶器，是由粗陶細作演變而來的?！庇纱蟾椎叫?，從粗陶到細作、精作而來，“演變”一詞，深刻揭示了紫砂技藝產生的“宜興本土性”和源遠流長的歷史。

傳承本土盤筑法“制缸技藝”，由大缸到小壺，從粗陶向細作演變，是宜興紫砂陶壺“原創(chuàng)技藝”，也是范家壺的制陶技藝。時大彬秉承本土技藝向前作以探索，約從1597年開始，歷經半個多世紀，終于到1654年由周容記載了“紫砂陶手工藝”的一套工藝、技藝，并傳承至今。

《丁蜀鎮(zhèn)志》記載的紫砂技藝的簡況

據《丁蜀鎮(zhèn)志》記載，宜興日用陶的成型“舊時一般經過捶泥、打泥片、做底、接身筒、打棒槌、磨沿、施釉、出晾等工序，惟有鈞陶中的高檔缸盆類使用貼花工藝。1956年公私合營后，日用陶的半成品生產逐步采用新技術、新工藝?！?/p>

對于紫砂成型，《丁蜀鎮(zhèn)志》說：“明、清時，紫砂工藝已出現‘銜制和捏制2種成型法。此后又發(fā)展到“打身筒”與“鑲身筒”成型法。到清乾隆年間，又出現一種釉彩裝飾手法。清末，紫砂工藝才形成主要的裝飾手法，即陶刻。1958年起，紫砂工藝開始采用模型成型、注漿成型和旋坯成型等方法?！保ㄒ姟抖∈矜?zhèn)志》259——261頁）

從《丁蜀鎮(zhèn)志》的記載，我們可以清晰地看到，紫砂壺的技藝是從大缸到小壺，由粗陶到細作演變而來。只是《丁蜀鎮(zhèn)志》還沒有具體寫出“打身筒、鑲身筒”，即“拍打鑲接”技藝形成的時間。周容的《宜興甆壺記》清晰地告訴我們1654年，也就是順治十一年的春天，周容便記載了時大彬完善后紫砂成型的基本工具和成型制作技藝。

（二）專業(yè)藝人與半農半工并行發(fā)展期（1655年——1909年）

時大彬把宜興紫砂陶手工藝完善，經周容記載，以及吳梅鼎、許龍文等人的傳播，對紫砂壺藝的發(fā)展帶來了巨大地推動作用。其突出特點是乾隆中期（約1754年）之后，范章恩創(chuàng)辦“前店后坊”，掛牌經營，專業(yè)從事壺藝生產。這在紫砂史上有文字記載的第一家“老字號”——《范家農莊》。

順治十一年甲午（1654年）春天，《供春壺式》的設計者吳仕的后人，辭賦大家吳梅鼎邀請許龍文來家坐藝，為《朱萼堂》制作一批壺藝作品，并請有“徐文長第二”之譽的周容參觀、考察。

這三位歷史名人，經過二十天的現場制作，創(chuàng)作出了三項歷史成果，一是許龍文制作了十把壺。二是吳梅鼎創(chuàng)作了《陽羨甆壺賦》。三是周容寫作了《陽羨甆壺記》和《許龍文傳》。賦，對許龍文制的壺作了描寫；記，對時大彬及其徒弟完善的紫砂陶制作技藝，作了細致的記錄。歷史證明，時大彬完成的手工藝傳承至今，周容《宜興甆壺記》記載的許龍文制作技藝同今天的技藝相仿佛。因之，《宜興甆壺記》標志著紫砂陶傳統(tǒng)手工藝的完成，1654年也由此成為中國非物質文化遺產“宜興紫砂陶傳統(tǒng)技藝”完成的象征年。

周容寫《宜興甆壺記》之后的百余年間，前店后坊的出現標志著西望圩村半農半工的制陶人走出了“專業(yè)”的紫砂壺藝人，以“范家壺”的聲譽、品牌，聞名于世。從此范家壺走向了“半農半工制陶與專業(yè)藝人經營并存發(fā)展”的新時期，相繼出現了范章恩、范述曾、范鼎甫、范芝亭等專業(yè)從藝的四大紫砂名家。

1909年范大生與俞國良、江岸卿為清末最后一個定制壺的高官、金石家端方制作的9把壺，其中僅有“大生”落款，是這一時期的代表作。端方定制壺“故宮博物院”收藏五枚，近年來拍賣公司拍賣四枚。

端方定制壺中的“大生壺”，從手工藝而言，是范家壺承前啟后的標志。

（三）技藝集大成和手工藝弘揚高峰期（1910年——1949年）

《中國紫砂收藏鑒賞全集》熱情推說“六方井”壺

《中國紫砂收藏鑒賞全集》是目前為止最具權威的鑒賞巨著。

三位作者之一是南京博物院原副院長宋伯胤先生，著名的中國陶瓷史專家，對紫砂史研究有獨到的見解與貢獻。作者之一是臺灣紫砂理論家和出版家馮健亮先生，還是紫砂界一位有影響的活動家。作者之一是大學教師吳光榮先生。

2006年宜興紫砂陶傳統(tǒng)技藝列入國家第一批“非遺名錄”，2009年出版《中國紫砂收藏鑒賞全集》，三位學者、專家在600年浩如煙海的“文人壺”之中，選用民國時期范大生制作的“六方井”，作為《全集》扉頁的“文人壺形象”予以展示，并在書中進一步評價說：“范大生制，此壺是鐵畫軒產品中的精品，帶有濃厚的人文氣息。”

從非遺文化“真實性、整體性、傳承性”三原則的高度，可以看出三位專家選用“范大生六方井”作為“文人壺”形象，對傳承和弘揚非遺文脈“宜興紫砂陶傳統(tǒng)手工藝”的良苦用心（見《全集》166頁），也客觀上對民國時期“范家壺” 的技藝和成就給予充分肯定。

《全集》在評說民國時期的紫砂藝人時，共鑒賞了17位紫砂名家作品，他們是：程壽珍、李寶珍、汪寶根、陳光明、俞國良、范大生、江祖臣、儲銘、陳少亭、范靜安（范莊農家）、胡耀庭、戴國寶、吳漢文、馮桂林、蔣燕亭、邵全章、范錦甫；評介作品的還有葉得喜、范淦甫。

其中涉及范家壺的有：范家壺涉及六人：范靜安、范大生、范淦甫、范錦甫、葉得喜、馮桂林，占紫砂名家的十九分之六。其中有范大生弟兄，范大生、范淦甫、范錦甫；范大生的學生、門人葉得喜、馮桂林、儲銘。

范家壺高峰期的三大特色

范家壺、范大生一舉聞名天下，來自于中國第一次世博會——1910年在南京舉辦的“南洋勸業(yè)會”。在“南洋勸業(yè)會”上范大生的“大柿子壺”，俞國良的“傳爐壺”、江岸卿的“獅球壺”和邵云如的陶刻，榮獲了最高獎——皇帝奏獎，奪取了四塊獎牌。

從此，范家壺走上了發(fā)展的高峰期。其特色有三：

其一，范家壺形成了龐大的創(chuàng)作團隊，創(chuàng)出了“花貨筋紋器”并茂的作品群。

南洋勸業(yè)會之后，范家壺人才群出，形成了范大生、馮桂林兩位大師為領軍，以范靜安、范?？?、范錦甫、范順甫、范淦甫、范潤甫、葉得喜、范祖德、范正銀、范林源等十大名家為骨干的創(chuàng)作團隊。

二位大師、十位名家的傳世作品，今天收藏到的茗壺超過一百余款，基本以“花器、筋紋器”為主，其中僅范大生就有30余款，為紫砂史留下一筆熠熠閃光的財富。

其二，六次世博會場場到，次次為國爭金奪銀。

紫砂界在清末民初遇到六次世博會，以范大生為代表的范家壺參加了六次，也得獎了六次，為中華紫砂爭了光。其中，范大生的作品參加了六次、范?？漠a品參加了三次，在民國紫砂界可謂“獨占鰲頭”。世博會的獲獎是對范家壺“紫砂陶技藝集大成”的肯定，也是范家壺對“弘揚中華紫砂手工絕技”的貢獻。

·范大生參加世博會的作品小計：

1910年南洋勸業(yè)會，“大柿子壺”得“奏獎”

1915年美國巴拿馬萬國賽會，“大柿子壺”、“四方隱角竹鼎壺”得頭等獎。

1926年美國費城萬國博覽會，“東坡提梁壺”獲獎。

1930年比利時國際博覽會，作品暫不祥（證書收藏于紫砂一廠）。

1932年芝加哥博覽會，“合菱壺”、“魚化龍壺”獲獎。

1935年英國倫敦藝術展覽會，“雄鷹展翅”得金獎。

·范福奎參加世博會的作品小計：

1926年費城萬國博覽會，“大梅樁壺”獲獎。

1930年比利時國際博覽會，“梅樁壺”獲獎。

1932年芝加哥博覽會，“大梅樁壺”獲優(yōu)秀獎。

其三，傳播紫砂技藝，職業(yè)教育先驅。

非遺文化貴在傳承，更貴在自覺的傳播。傳承的基點是謀生，傳播的自覺在奉獻。文人壺從時大彬為文人書齋服務起步，到閃亮于陳曼生，至瞿子冶完成其品格，其后需要社會的肯定、傳播，才能發(fā)揚光大。

此時，瞿子冶舉起傳播的旗幟，辦學課徒，金士恒即是其門人的代表，也是向外傳播“文人壺”的第一人。文人壺的普及是民國時期的一個時代特征，出現一批“國內”傳播者，作為個人范大生是一位代表?！胺洞笊茐爻雒?，他參與紫砂技藝的傳播、教育更使他名聲遠播?！边@是一位歷史老人對范大生的評說。范家壺傳播紫砂文化最為可貴在于開放性、真誠心。范大生與馮桂林師徒之間，互敬互愛，毫無保留傳授技藝給紫砂史留下了佳話。

1916年（民國5年）范大生受江蘇省立第五中學校長童斐，字伯章，晚清舉人，著名教育家之聘，任陶業(yè)教師7年。這是中國近代普通學校開辦“陶業(yè)課程”的先聲。

1921年“上海利永陶器公司”創(chuàng)辦“利永陶工傳習所”。這是中國企業(yè)第一家興辦的“職業(yè)教育”。范大生、俞國良、程壽珍、邵云如、江案卿、范?？攘粦笧榻處?。對應解放初期的“七輔導”，他們應譽之為“民國六老師”，誠為紫砂文脈教育的先驅。

范大生，作為范家壺高峰期的領軍人物，1932年，“宜興陶器參加芝加哥博覽會籌備委員會”向中外推薦了“三大名技”，把范大生列為“名技”之手。1990年，宜興政府出版的《宜興縣志》對“民國時期有貢獻的制壺藝人”，僅為范大生一人立傳。

（四）范家壺莊紫砂陶手工藝發(fā)揚光大期（1949——改革開放——）

解放之后，宜興丁山先有合作社、公私合營，后紫砂一廠成立，于是有了公辦企業(yè)的一統(tǒng)天下。

范家壺及其紫砂技藝的一直以多種形式傳承著，主要形式有三，一是部分人參與了紫砂一廠的創(chuàng)辦，若民國時期名家范祖德、范正銀等，于1954年就參加了合作社。二是以對民國初期紫砂茶杯有開拓之功的范林源（1912——1992）為主的一群老藝人，在西望圩村堅持制作各種茶壺，直至改革開放。三是一部分人沿著先人的足跡依然是半農半工，其主要工作是為紫砂一廠加工各種器皿。

改革開放后西望圩村的紫砂制作更是如火如荼。

2000年范大生的嫡孫范偉群舉起“范家壺莊”的旗幟。其時間雖短，但卻以自覺前行的精神，以“求真?zhèn)?、傳真藝”為己任，?chuàng)造性地推動“宜興紫砂陶傳統(tǒng)手工藝”的復興、傳承、保護與弘揚。

范家壺莊為“真?zhèn)鱾髡妗敝饕隽宋寮?/p>

一是，有計劃的梳理、總結范家壺的歷史及其技藝的傳承。其成果是《中國非遺檔案——范家壺莊紫砂陶傳統(tǒng)手工藝”一書的編撰，并成為宜興紫砂界第一家“百年老字號”。

二是，有目的的收藏、制作范家壺的傳統(tǒng)代表作。非遺紫砂的傳承有兩個基本途徑，一來自師徒口授身傳，掌握程式、細節(jié)，以至于絕活。二來自對經典原作的把玩、品讀、臨摹。周高起《陽羨茗壺系》說：“規(guī)仿名壺曰臨，比于書畫家入門時”（見《紫砂古籍今譯》之7頁），顧景舟臨邵大亨原作使其技藝得以飛躍。范家壺新掌門人范偉群的技藝來源正是如此。一是來自師父吳同芬、徐漢棠親傳，二是來自對范大生等名作的把玩、品讀、臨摹，并制作一批代表性作品。

三是，樹立范家壺莊“傳統(tǒng)手工藝形象大使”，抓住一切機會展示“宜興紫砂陶傳統(tǒng)手工藝”。面向各地博覽會作現場表演“傳統(tǒng)手工藝”，范家壺莊是最早的展示者之一，也是到國外展示的最早的單位之一。（2012年3到4月，宜興紫砂界組團到美國，范偉群作傳統(tǒng)手工藝表演。）

四是，傳統(tǒng)手工技藝是“非遺紫砂”的根本，作品是旗幟，也是技藝的載體。范家壺莊一直重視“非遺”作品的創(chuàng)作。從2007年起每年都有新作問世，擴大了范家壺莊的影響。

2007年創(chuàng)作了“十一件的國禮紫砂”，并在紫砂界創(chuàng)造了“國禮紫砂”的概念；

2008年為奧運會創(chuàng)作“國禮紫砂”——楊帆壺；

2009年為建國60周年，創(chuàng)作了《中華魂》系列紫砂壺藝；

2010年為世博會創(chuàng)作了“和平頌”-----

2012年央視的《走遍中國》，曾以范偉群用傳統(tǒng)手工制作紫砂壺“中國情”作為主體事件，報道宜興紫砂陶的“非遺技藝”，昭示了“范家壺”傳統(tǒng)技藝傳承的“真實性、整體性”。

五是，堅守手工傳統(tǒng)，鼓勵技藝創(chuàng)新。變而守本，恒中有變，才能不朽。紫砂技藝亦是如此。范家壺莊在堅守“紫砂陶純正傳統(tǒng)手工技藝”的同時，鼓勵“范家壺人”沿著手工藝的方向創(chuàng)新。例如，周鵬飛制作“傳爐壺”，把傳統(tǒng)的“四片鑲接法”，改進為“一片拍打成型法”，得到業(yè)界和愛好者的高度評價。陳家穩(wěn)、周鵬飛把非遺項目“鳳陽花鼓”和紫砂壺結合起來，在全國傳為佳話。

實踐證明，非遺文脈必需堅守“真實性、整體性、傳承性”，但也必需有創(chuàng)新的理念，實踐證明技藝創(chuàng)新也是可能的。

掌門人范偉群的扎實腳步

范家壺在民國時期的拼搏，擁有了大師范大生、馮桂林。今天，范家壺莊在發(fā)揚光大之中，也在努力中涌現了新的掌門人——江蘇省陶瓷藝術大師范偉群。

改革開放以來，高擎起“范家壺”大旗的是范偉群。

范偉群，1970年生于西望圩村，是紫砂一代大師范大生三兒范俊盤的小兒子。范偉群姊妹6人，其四哥五歲夭折，其余5位姐姐皆為紫砂藝人，以其成就最高。

范偉群，范大生技藝傳人，現為范家壺莊總工藝師，國家級高級工藝師，全國輕工業(yè)勞動模范，中國關心下一代素質教育大使，宜興市學科帶頭人、十佳青年企業(yè)家，中韓文化交流“特別貢獻獎”獲得者，韓國在國際上第一個成立了以宜興陶藝家命名的協(xié)會——“偉群壺友協(xié)會”，中國工藝美術學會會員，宜興青年聯合會會員，江蘇省陶瓷藝術委員會副秘書長。

他于1984年進宜興紫砂二廠，其后到紫砂五廠、蜀古廠工作，于2000年創(chuàng)辦范家壺莊，先后任技術員、輔導員、總工藝師、藝術總監(jiān)。從藝24年來，在紫砂藝術和經營管理中取得了四個比較突出的成就。

其一，秉承在繼承傳統(tǒng)中創(chuàng)新，于傳統(tǒng)中展現時代精神的創(chuàng)作思想，其紫砂藝術的主創(chuàng)作品，在業(yè)界公認的國內外藝術展覽、大賽中，獲得10個金獎、4個銀獎、2個銅獎。

其二，紫砂文化學術探討、研究成果豐富，被社會各界稱為“藝人文人化”的“學者型的藝術人才”。主要成果是：出版專著二部《宜興紫砂史》、《民國紫砂史話》，省級刊物發(fā)表論文2篇，國外陶藝刊物發(fā)表論文2篇，創(chuàng)辦個人作品專輯一本。相繼輔導200余名技藝人員，其中有工藝師6人，助理工藝師16人，技術員50多名。

其三，在經濟體制改革中，把傳承中華民族非物質文化和創(chuàng)造紫砂品牌結合起來，創(chuàng)建新式團隊，探索“合資”企業(yè)文化，取得了兩個文明同步發(fā)展的顯著成效，范家壺莊也由此在全國產生了較強的“著名品牌”效應，作為一個“獨立的新品牌”在國際上有了一定的知名度、美譽度。

其四，以紫砂文化為媒，先后6次到韓國、日本、東南亞地區(qū)進行文化經濟交流，對紫砂文化的傳播，引進國外資金技術，促進本地經濟發(fā)展，作出了積極的貢獻。范偉群以紫砂文化為本，傳播文化、促進經濟同步發(fā)展的主張和實踐，得到了領導和社會的肯定。

這些成就的取得，來自于范偉群堅持邊工邊學，理論與實踐、深入傳統(tǒng)與開拓創(chuàng)新、藝術創(chuàng)作與關注社會并重的基本理念，走上了“藝人文人化”的成才之路。從藝，他師從著名陶藝家吳同芬、徐漢棠，系統(tǒng)學習傳統(tǒng)手工技藝，并心追手摹范大生等“范家壺”的經典作品，汲取豐富營養(yǎng)。師學多門，刻苦鉆研，從而使他有了廣博深邃的紫砂傳統(tǒng)技藝的積淀，為厚積薄發(fā)夯實基礎。深造，師從多門，深入傳統(tǒng)的同時，范偉群還注重自學理論和到大學深造，以利觀念的提升，視野的開闊，為走出傳統(tǒng)、開拓創(chuàng)新創(chuàng)造條件。他先后于2002年、2008年到兩所工藝美術專業(yè)學院求學深造，2011年還到清華大學美術學院求學。

2000年范偉群創(chuàng)辦“范家壺莊”，舉起“范家壺”的旗幟，把民間口碑相傳的傳統(tǒng)品牌，以現代品牌形象和語言，把“范家壺”推到全國壺友、藏家面前，把“范家壺莊”作為“獨立的品牌”推向了韓國、日本、東南亞-------日本為范曾設立中國畫藝術館，韓國創(chuàng)辦了“范偉群壺友協(xié)會”，成為中外文化交流史上“舉世有雙”的佳話。

立志弘揚紫砂，立言光前裕后，范偉群以更大更堅實的步伐向前。

文/楊世明

圖/范家壺莊

投稿或了解最新資訊，請關注微信公眾號“珍壺軒怪談”或“zhxgt365”

Hash:a47ec97836fbc1fae32d0b689b67e0103a247d68