“大美尋源?圣地擷英”——楊曉霖書畫作品展喜迎新年

展訊

“大美尋源?圣地擷英”

——楊曉霖書畫作品展

開幕

2017年12月26日（周日）下午2:30

展期

2018年1月15日—11月20日

主辦

孔廟和國子監(jiān)博物館

協(xié)辦

北京文化閣書畫院

地址

北京市國子監(jiān)博物館

藝術(shù)廳

楊曉霖

女，1987年生于北京，碩士研究生學歷。 現(xiàn)就職于中國國家博物館藝術(shù)品鑒定中心，國家三級美術(shù)師，文博館員。中國女畫家協(xié)會會員。

在國家級核心刊物中華文化畫報、中國藝術(shù)時空、藝術(shù)評論、中國美術(shù)等發(fā)表藝術(shù)評論文章二十多篇，書畫作品書房、巍巍正陽、瑞鵲圖、聖地瑞雪圖等參加了文聯(lián)、美協(xié)舉辦的美術(shù)展覽。設(shè)計玉雕作品＂花開見佛＂獲中國輕工部百花奬金獎。

前言

文化強則民族強，青年強則國家強。楊曉霖，出身于書畫世家，自幼習書，堅持臨摹宋元古畫的基礎(chǔ)和美術(shù)學院造型寫生訓(xùn)練的契合，使她的繪畫有了新的氣象。臨摹與寫生是書畫藝術(shù)之源，有了源頭活水，中國書畫藝術(shù)才能真正傳承下去。中國書畫創(chuàng)作須遵循“師古人、師造化、融匯貫通”三個階段，也就是臨摹、寫生、遷想妙得三步曲。創(chuàng)作要以臨摹與寫生為基礎(chǔ)，但臨摹寫生只是手段，創(chuàng)作才是最終目的。當然，如果換一個角度來看，臨摹與寫生，其內(nèi)在意義上，何嘗不是一種創(chuàng)作呢。楊曉霖擬古、學古能夠深得滋味。宋元明末清初的諸多先賢、都是她亦步亦趨的學習對象，也是他得了三昧的重要依傍。從藝術(shù)實踐層面而言，先賢的藝術(shù)，書畫并進且詩文同行，刻意擬想先賢風骨，從精神氣度到藝術(shù)趣味，無不精意覃思，務(wù)求內(nèi)外耦合。楊曉霖正是站在先賢巨匠的肩膀上，以勤奮筆耕來融會優(yōu)長、闡發(fā)精妙，并進而追求以我為主的新變，提煉、創(chuàng)作出更具寫實寫意特質(zhì)的物象造型、筆墨語言，在花鳥、山水、人物諸種題材中形成簡概洗煉、更奇崛、更具生趣的造型特點，以更為注重物象的中國畫的語言和直覺感性的書寫表達方式，走出了一條很正的書畫藝術(shù)的成功之路。

“大美尋源?圣地擷英”——楊曉霖書畫作品展覽傳播了孔廟和國子監(jiān)蘊含的歷史氣象和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，正當其時，值得慶賀！黨的十九大報告提出；＂社會主義文化即中華五千年文明史所朶育的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，沒有社會主義文化的繁榮興盛，就沒有中華民族的偉大復(fù)興＂?？讖R和國子監(jiān)是中囯歷史上最有文化的地方。近幾年優(yōu)秀的青年女畫家楊曉霖走進孔廟國子監(jiān)采風、寫生、創(chuàng)作。其中太學門、琉璃牌樓、辟雍大殿、彝倫堂等國子監(jiān)系列和、大成門、大成殿等孔廟系列作品，涉獵中西，吞吐古今，內(nèi)得心源，妙筆出新。彰現(xiàn)了畫家弘揚國學國粹之真摯的情感精神與藝術(shù)風采。她曾感嘆到：“在國子監(jiān)藝術(shù)廳參觀展覽、彛倫堂聽學術(shù)研討，孔廟和國子監(jiān)寫生創(chuàng)作、辟雍大殿的漫步體會、國子監(jiān)碑林以及孔廟石鼓的臨摹等，都強烈地感受到了國學圣地濃郁的歷史文化氣息和中華傳統(tǒng)文化的博大精深”。楊曉霖潛心修為、耐得住寂寞，峰高無坦途，板凳坐得十年冷。期待她書、畫、文同行，全面發(fā)展，在書畫藝術(shù)上攀登新的高峰。

孔廟和國子監(jiān)博物館館長吳志友

2017年12月20日

部

分

參

展

作

品

槐市瑞祥圖

勁節(jié)長青（孔廟除奸柏）

把酒話桑麻

春歸無覓處

宏道映黎紅

千古流芳

圣人鄰里 2017

石坊臨風志（孔廟東井亭外寫生）

杏壇花蔓

杏壇歷迤逶

映日荷花別樣紅－讀曉霖書畫有感

楊曉霖生于北京，書畫世家，品味作品內(nèi)涵，感慨頗多。曉霖的藝術(shù)修為日趨大成，這無不與“畫家畫到最后其實就是畫修養(yǎng)”的父訓(xùn)有關(guān)。二是曉霖不讓須眉，能書善畫博文，這得益于王乃壯關(guān)于“藝術(shù)應(yīng)該多吸收，百分之七十的時間是要用于讀書、臨帖、看畫、走山訪水，悉心觀摩”的師訓(xùn)。其三，她深入研究唐卡藝術(shù)，雕刻文化，博覽群書、“化學”而取眾長，正心格物、寫生以究“物理”，是故作品靈動有神。第四，她深諳中西方金銀銅玉瓷木陶等器物造型藝術(shù)，融合國畫洋畫、山水花鳥人物技法，打下了復(fù)合型藝術(shù)功底。其作品融匯中西，當屬國風主導(dǎo)下的“海西體”，流淌著王乃壯、張仁芝先生之余風，飽含父親家傳之底蘊，尤聚女性之韻致，更彰男性之氣度，乃當代書畫界難得的全能型才俊。

寫生是畫家創(chuàng)作的必經(jīng)之路，曉霖除了觀摹自然山水外，其獨辟蹊徑，走出一條與眾不同的路。她寫生的聚焦點，始終定格在國子監(jiān)與孔廟，多年靜寂地跋涉在歷史長河中，參悟古典建筑生命之靈魂，苦覓國學文化大美之淵源，刻畫名勝古跡，追尋圣人圣跡。如果說習畫離不開問道山水的話，那么，曉霖更多閱讀的是國學之山、史海慧水。這份非常人的付出，使其藝術(shù)水準日益精進。觀其臨習的傳統(tǒng)山水畫與國子監(jiān)寫生創(chuàng)作，讓我聯(lián)想起這樣一首詩：“六幅故牢建，知君恣筆蹤。不求千澗水，止要兩株松。樹下留盤石，天邊縱遠峰。近巖幽濕處，惟藉墨煙濃。”曉霖的畫作尊古納新，追求的是意境。她能在上下、遠近、虛實、賓主、動靜以及各種物象的全方位審視中，通過西方“具象透析”與國畫“意象萃取”的高度契合，注入自己的情感思考，獲取審美“真象”，使中國建筑結(jié)構(gòu)有機地溶入傳統(tǒng)界畫與筆墨線條中，踐行著“以理法取正，以神趣為歸，重心靈之描寫”的中國畫宗旨。深入淺出地領(lǐng)悟著傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，她在摹寫物象纖毫畢現(xiàn)的同時，追求神會求似，這一點難能可貴，因為畫里注入了她本質(zhì)的人情味和修養(yǎng)學識所悟出的現(xiàn)代感和時代審美。當然，除了這些以外，這位八零后畫壇新俊，還有不少可圈可點之處，諸如大成殿的光影、《瑞鶴圖》的景深，敬一亭的三維感，除奸柏的骨力，《圣人鄰里》的設(shè)色、《萬世師表》中古衣冠圣賢人物的獨特視角，幾幅杏壇圖的別致構(gòu)圖，尤其是觀《風扶枝頭》則頓覺景風撲面，賞古建倍感人在畫中，辟雍古意濃厚滄桑中萌發(fā)著新意，等等，皆為獨到之處。

大自然中有無窮無盡的美，這種自然美，沒有遠與近、親與疏……，有的是上蒼造物的自然景象，有的是祖輩建筑的人文景觀。而國子監(jiān)當屬后類，這個從遠古走來的文物，筋骨內(nèi)隱含著文化，血液里激蕩著文明，性靈中孕育著文藝細胞，每個毛孔中都散發(fā)著文學味道，無論紅日升起，無論夕陽夕照，無論皓月當空，都充溢著人文之奇，造化之美，凝重之妙，流動之韻。不知多少名士儒學，陶醉于這“第二自然”流連忘返。穿越時光隧道，掃盡歷史風塵，這里的一磚一瓦、一樓一閣、一廊一亭、一松一柏、一竹一槐、一草一木、一鳥一魚，仿佛都在向時代詮釋著人文的本質(zhì)和歷史的變遷，詮釋著知識在生命中的偉大意義。

臨摹也好，寫生也好，創(chuàng)作也好，曉霖的藝根已經(jīng)扎下，正在萌芽迸發(fā)，品味經(jīng)典更是有所收獲，這收獲的確來之不易。而以我拙見，走好未來的路，最重要的當牢記兩個字——堅持，這是做人行路總結(jié)出來的經(jīng)驗。人常說，堅持就是勝利！人們各自有不同的選擇，但選擇后一定要堅持，如總在選擇而不去堅持，就不會有正果，遇到挫折而放棄，就不會成功，見困難而退卻，就不會進步，逢誘惑便改路，則不會有收獲。唯有堅持堅持再堅持，好運、良機才會伴你左右，當積累到達新的高度，自然會帶來質(zhì)的飛躍，積累本身就是文化，國子監(jiān)更是文化積淀的結(jié)晶。也只有耐得住一切寂寞，經(jīng)得住一切誘惑，堅持到最后，你才會發(fā)現(xiàn)自己要比想象的優(yōu)秀很多。我相信，過來人定有此心會。謹以此與曉霖共勉！

彭利銘 丁酉冬至于京華

（彭利銘：北京市文聯(lián)副主席、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國書法家協(xié)會理事、中國文藝評論家協(xié)會理事、北京市書法家協(xié)會副主席）

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