如何理解攝影藝術(shù)語言？

攝影藝術(shù)的造型語言，之所以能夠賦予人們豐富的形式美感，主要是因?yàn)?，這些造型語言都有自己的審美意味，即都有自己相對(duì)獨(dú)立的審美價(jià)值。攝影家們就是通過熟練地把握和運(yùn)用線條美、影調(diào)美和光線美，創(chuàng)作了許多的攝影作品。

對(duì)于一切造型藝術(shù)來說，線條是構(gòu)成可視形象的基本條件。線條美，是攝影藝術(shù)不可忽視的要素。攝影家們十分注重對(duì)線條的應(yīng)用。他們既用線條美來建構(gòu)和豐富形象，又把線條看作是有生命之物，借以表達(dá)情感，增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。不少成功的風(fēng)光和靜物作品，之所以能將自然景物人化，性格化，甚至充滿了人情味，親切感人，多半是作者發(fā)現(xiàn)和提煉線條，賦予它以人的感情的結(jié)果。風(fēng)光作品《晚歸》(注：參見朱羽君《攝影藝術(shù)作品欣賞》。)，調(diào)動(dòng)線條的意味功能，借線條的形似來抒情，使作品耐人尋味。那幾株襯托晚霞滿天上的椰子樹，其線條形狀猶如站在海邊翹首盼望著漁船歸來的親人的身影，畫面感情色彩濃濃，引人聯(lián)想，耐人玩味。可以說，這兒株椰子樹的線條語言的巧妙運(yùn)用，勝過了千言萬語。

色彩，是造型藝術(shù)語言的要素之一。對(duì)于攝影藝術(shù)亦是如此。攝影藝術(shù)和其他造型藝術(shù)一樣，不僅可以客觀描繪繽紛的色彩世界，還可以發(fā)揮色彩的性格來表現(xiàn)不同的主觀情調(diào)，增強(qiáng)作品的藝術(shù)效果。攝影藝術(shù)的色彩語言，既遵循造型藝術(shù)用色的一般規(guī)律，同時(shí)又有自己的特點(diǎn)。首先，與繪畫不同，它要受客觀景物本身的色彩的制約。它所采取的用色途徑基本上是色彩還原，即選擇景物本身的色彩，再現(xiàn)鏡頭前景物的色彩。故給人的色彩美感，較之繪畫更富有直接感和親近感。其次，攝影藝術(shù)的用色同用光是密切相關(guān)的。光的強(qiáng)烈、光的入射方向和角度等，都可以給畫面帶來不同的色調(diào)配置，甚至決定畫面色彩的基調(diào)。由于光的直接影響，攝影畫面的色彩一般比繪畫更為明快、鮮艷、更為奪人目光。另外，攝影者可以通過選用不同的膠片、濾色鏡以及后期制作等，來控制畫面的色調(diào)，控制色彩的基調(diào)，突出色彩的重音，增強(qiáng)畫面的色彩效果。因此，攝影畫面的色彩一般較為豐富多變，和諧完整，更富感情色彩。這可以第十二屆全國(guó)影展獲獎(jiǎng)彩色作品《春雨綿綿》為例加以說明。這一作品成功地展現(xiàn)了在嚴(yán)冬過盡、萬物復(fù)蘇的春天里，自然景物所固有的色彩特征。淡淡的油綠色調(diào)，包括那層層的灰綠霧靄，占據(jù)了整個(gè)畫面，帶來了春意盎然的氣氛，給人以清新淡雅之感。而那著意安排的鮮艷奪目的紅、藍(lán)兩把傘，以及水中的倒影，又打破了灰綠色調(diào)，使畫面更充滿生機(jī)，賦予人們以“萬綠叢中一點(diǎn)紅”的形式美感，使人們感受到攝影藝術(shù)色彩語言的獨(dú)特功力。

影調(diào)美，是攝影藝術(shù)形式美的重要組成部分，亦是攝影藝術(shù)美有別于其它造型藝術(shù)美的突出表現(xiàn)。

所謂影調(diào)，即攝影畫面在光線的作用下所產(chǎn)生的由明到暗，即由白到淺灰、由淺灰到深灰、由深灰到黑等多層次的調(diào)子。影調(diào)的重要作用，突出地體現(xiàn)在黑白攝影中，當(dāng)然它在彩色攝影中亦相當(dāng)重要。這里我們只簡(jiǎn)要分析一下影調(diào)這一獨(dú)特的藝術(shù)語言，對(duì)黑白攝影的藝術(shù)美所起的作用。

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