具象、意象、抽象藝術(shù)的特點會是什么？

先知道什么叫做意象，抽象，具象，藝術(shù)。
簡單的說：
1，一看就知道形象，馬上能聯(lián)系到所有的經(jīng)驗記憶，外形十分相似，“有具體的形象”就叫做具象，以真實再現(xiàn)客觀形象為主，比如安格爾的《泉》一類的。
2，脫離外在形象，把形象統(tǒng)統(tǒng)拋棄，只留下人為認識的幾何形態(tài)或者精神理解的，與現(xiàn)實的東西有聯(lián)系，但是并不以形象的相似為聯(lián)系，就是抽象，比如杜尚《下樓梯的舞女》，畢加索《亞威農(nóng)少女》等等。
3，意象，以人的感情來摻入客觀現(xiàn)實，對客觀現(xiàn)實進行有取舍的改造，保留一定形態(tài)，卻又明顯有人為的因素，最終而形成安詳?shù)乃囆g(shù)效果，就是意象。比如，所有的水墨中國畫都是意象。
4，藝術(shù)。古人云：“技進乎道?！奔?，就是技術(shù)，技法。道，這里可以理解為人文。技進乎道，那就是把技術(shù)上升到人文的高度，用技術(shù)來表現(xiàn)人文，叫做藝術(shù)。比如，繪畫，書法，音樂，舞蹈等都是藝術(shù)，因為有完備的技法體系來表現(xiàn)不可取代的獨立審美模式。但是體育項目就不能稱為藝術(shù)，雜技也不可，因為他們雖然有完備的技術(shù)體系，但不能表現(xiàn)人文，至少不能全部表現(xiàn)。比如乒乓球打的再好，也感受不到但強大的人文因素在其中，而音樂一旦入耳，就可以沁人心脾，其中有許多情緒，感情，文化等因素。要注意，假如在體育，雜技，魔術(shù)等項目中摻入了優(yōu)美的動作，情節(jié)，可以涉及到文學，音樂，舞蹈，那么他又有了藝術(shù)感，但這和完全意義上的藝術(shù)還是有區(qū)別的。
知道這些概念，你就明白了，所有的藝術(shù)都是意象的，因為都是人的感情在摻入，藝術(shù)的結(jié)果是要返璞歸真，是要“自然”的，但是最初的動機卻是要去改造，去“破壞”，又是不自然的。因此，藝術(shù)是有人為，有自然，而這本身也是意象的，“以人之意為象”嘛。
所以，平常說的抽象與具象的藝術(shù)主張不過是從形象是否接近客觀世界來判斷的。西方人走極端，一般不是寫實，就是抽象。不是很像，就是很不像。中國人的藝術(shù)一開始就是高度的哲學提煉，提倡有物有我，天人合一，因此是折中了“像與不像”的問題，這也就是齊白石講的“妙在似與不似之間”。看似很像很生動，其實是拋棄了表面的形象而取其精神，也就是傳統(tǒng)文化中說的“氣”，這個概念不好解釋，你要自己領(lǐng)悟。因為有氣而生動，所以盡管顏色差異很大，形體變化很多，但是人一眼就看出其中的精神，這是脫離了“像”的像。
說了這么多，你該明白了，其實無所謂什么像，什么像。這都是人為的給的詞語，你只需要理解其中的美，就可以了，非要放入一個什么詞語，一種分類中，反而是一種束縛和退步。中國人是從來不講什么“像”的，這是西方的人觀點。高級的認識方法本來就脫離了所謂的分類與定格。為什么呢？用中國人最高明的智慧回答，因為“萬物為一”??！

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