攝影拍攝時,你是看見美就去拍,還是發(fā)現(xiàn)美再去拍,兩者有什么不同?
導(dǎo)讀:攝影拍攝時,你是看見美就去拍,還是發(fā)現(xiàn)美再去拍,兩者有什么不同? 攝影大師的照片耐看的原因是什么?
看見美就拍叫隨意 發(fā)現(xiàn)美在拍叫生動 兩者不同的區(qū)別是前者不走心 只走眼 后者入了心 動了情 同一種事物心境不同 境界不同 呈現(xiàn)的畫面和質(zhì)感也不同
攝影拍攝時,你是看見美就去拍,還是發(fā)現(xiàn)美再去拍,兩者有什么不同?
說實話,剛開始看到這個題目我愣了一下。
我覺得“看見美”和“發(fā)現(xiàn)美”……對我而言,是一回事兒啊……
我不是夸自己,現(xiàn)在的我就是這個狀態(tài)啊……看見了就拍,一氣呵成啊(⊙o⊙)…
不過,既然題主說了“兩者有不同”,那我就再想想。
我仔細(xì)想了想,題主的本意,大概是說——“看見美”的“美”是擺在明面兒上的美,是大家都能一目了然的美。無論是不是攝影愛好者,都能看得到的美;
“發(fā)現(xiàn)美”的“美”是含蓄的、需要發(fā)掘的美,是需要攝影創(chuàng)作者憑自己的“慧眼”從所見到的一堆畫面元素里,單獨挑出來的美。
有些“美”,甚至是張冠李戴,使用“錢坤大挪移”的辦法,由作者人為制造出來的美。
不知道我想得對不對?
如果按照以上的邏輯,“看見美”和“發(fā)現(xiàn)美”,最大的區(qū)別在于發(fā)現(xiàn)者的眼睛。
就是攝影愛好們經(jīng)常掛在嘴邊上的“攝影眼”;老百姓經(jīng)常說的“眼力價兒”……
別人看得出來,你也看得出來的,那叫“看見美”,然后大家拍啊,你也拍;
別人看不出來,你能看得出來的,那叫“發(fā)現(xiàn)美”,然后別人懵逼,就你拍;
二者相比,“發(fā)現(xiàn)美”多了一些攝影創(chuàng)作,要求創(chuàng)作者要有獨立觀察,獨立思考的能力。
我不是吹牛啊,我現(xiàn)在的狀態(tài)就是后者,有時候就是一系列反后的下意識,就應(yīng)該這么拍。拍完了再瞅瞅“毛坯作品”……仔細(xì)想想,喔,原來我當(dāng)時想的是要這么構(gòu)圖啊……
我覺得,但凡是攝影愛好者,都是會從“看見美”過渡到“發(fā)現(xiàn)美”的。
剛開始不具備“挑出來”美的能力,日積月累之后,就能“挑出來”了。
我是柳侍墨,悟空問答的“優(yōu)質(zhì)提問官”就是我!
我是個傳說……(⊙o⊙)…
我喜歡把攝影軼事寫成段子,讓你們開心是我最大的快樂!
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攝影大師的照片耐看的原因是什么?
為什么攝影大師的照片那么耐看,如何判斷照片是否是攝影作品?什么樣的照片才是攝影作品,如何判斷?
其實真正做攝影的攝影人,照片拿過來一眼就可以判定一張照片是隨手一拍,還是精心拍攝的攝影作品。
那么如何去判斷呢?我從幾個方面來說一下。
第一點,要看照片是不是經(jīng)過思考拍攝出來的。
一張照片如果是精心準(zhǔn)備與思考拍攝的與隨意拍攝的作品完全不一樣。一張好的攝影作品可能是拍一張,琢磨一會兒,再拍一張,然后再琢磨思考,直到最后拍出滿意的作品。那么你看到的這張作品可能是幾十張幾百張中挑出了這一張,當(dāng)然是攝影作品。
如果你只是路過了,看到了,拍下了,你只拍了一張,或幾張,拍的時候也沒有認(rèn)真的琢磨思考,那么你拍的肯定不是攝影作品。
所以第一點我說的是攝影的思想與攝影的態(tài)度問題。
第二點,要看照片能不能體現(xiàn)出你的攝影技術(shù)。
一張可以稱之為攝影作品的照片,肯定是有扎實的攝影功底與技術(shù)的體現(xiàn),所以不可能指望相機(jī)還沒弄明白的人拍出好的攝影作品。
? ??照片中體現(xiàn)攝影技術(shù)不是單單的為了炫技而炫技,是根據(jù)需要的主題來采用不同的攝影技術(shù),比如動靜結(jié)合,虛實變化,HDR,多重曝光等等技術(shù)的運用。
第三點,要看照片是不是有明確深遠(yuǎn)的主題。
一張攝影作品一定是有明確的主題,如果你的照片認(rèn)真思考后拍攝了,也運用了適當(dāng)?shù)臄z影技術(shù),但如果主題不明確,那只能是糖水片了,明信片了,當(dāng)然也可以稱之為攝影作品,但不能稱為好的攝影作品。尤其是紀(jì)實類的照片,主題性,思想性,照片之外的思索更重要。
以上三點只是個人理解,并沒有從構(gòu)圖,光影,之類的去判定,因為我覺得這些只是攝影的基本功,這些如果都做不好,談不上攝影。
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攝影大師的照片那么耐看,如何判斷照片是否是攝影作品?通過以下幾步:
第一步:先看照片美不美,不美的直接淘汰。
也許你們會說,美不美這么主觀的東西怎么能做第一輪的篩選呢?我這里的不美指的是對焦不實,曝光不準(zhǔn)確,色彩不自然,后期粗糙等明顯缺乏美感的照片。這類照片第一輪直接PASS掉。當(dāng)然在高水平的比賽中,我前面說的這些狀況出現(xiàn)的幾率可能就小得多了。
第二步:照片主題。
一張照片要表達(dá)什么,你想要傳達(dá)什么是照片的核心價值,如果一個人看了一張照片十幾秒都不知其所云,這張照片很可能就是失敗的。對于那些不知所云或者有所云但味同嚼蠟的作品將在第二輪淘汰。大部分作品都不會在這里被淘汰,因為主題十分出彩的照片不多,但主題十分差的也不多,大部分都是中規(guī)中矩,需要下面的步驟排除。對于出彩的照片會單獨拿出來。
比如這張照片:作者通過南瓜燈和后面揮舞的手臂來體現(xiàn)萬圣節(jié)的氛圍,不同于一般的直接描寫,屬于側(cè)面描寫,另辟蹊徑。第三步:構(gòu)圖。
這一輪同上一輪,不會淘汰很多人,但對于構(gòu)圖十分出彩的也會單獨拿出來。
比如這幅圖的構(gòu)圖就十分出彩,千軍萬馬里面的獨樹一幟,并被攝影師把這一瞬間捕捉,讓人過目不忘,印象深刻。一般而言,如此多的主體,會讓畫面的焦點不集中,但這種對比式的構(gòu)圖,讓主體瞬間脫穎而出,十分巧妙。這幅圖亦有異曲同工之妙。這幅作品的構(gòu)圖頗有寫意風(fēng)格,虛虛實實,真真假假,而人的存在則是畫龍點睛。第四步:用光。
這一輪同上一輪,不會淘汰很多人,但對于用光十分出彩的也會單獨拿出來。
不同于我們常??吹降?a href='/lingyang/' target=_blank>羚羊谷,這幅作品的光線就如同流水般緩緩流下,擁有絲綢般的質(zhì)感,讓人眼前一亮。經(jīng)過以上四步,雖然可能淘汰的作品不是很多,但是出彩的作品也不是很多。這時候我們要做的就是將出彩的作品(主題或者構(gòu)圖或者用光三者任一出彩)進(jìn)行計算,看一下大概有多少張,與總共的獲獎名額之間是否存在差值。一般情況下,這時候都是照片大于獲獎名額的,如果小于,再從沒被淘汰的照片里面選,也就是說,你如果想要進(jìn)入最后的挑選階段,主題,構(gòu)圖,用光三者一定要有一個出色的。
針對以上被選出來的照片,再進(jìn)行以下步驟:一般能夠進(jìn)入最后階段的照片,都屬于那種畫面很有表現(xiàn)力,畫面非常漂亮的作品,你讓一個沒有接觸過攝影的人來分辨好壞已經(jīng)處于分辨不出來的狀態(tài)了。
以下的步驟,是需要有一定攝影經(jīng)驗的人才能運用起來的:第五步:技術(shù)難度。
一般而言,追焦攝影,變焦攝影,光繪,星軌攝影,慢快? ??,延時攝影等特殊攝影手法的拍攝難度大于普通拍攝手法,比如一張曝光二分之一秒的追焦攝影,如果能夠在營造出動感的同時,還能讓運動主體保持清晰那就需要相機(jī)平穩(wěn)的移動和恰當(dāng)?shù)乃俣?,其難度自然上升了。
再比如,在白天拍出如絲流水的難度自然要大于普通流水的難度,因為前者要加濾鏡還要根據(jù)光照條件考慮不同的濾鏡,其難度自然也上升了。
不玩攝影的人自然看不出其中難度的差距,所以這需要一定的攝影經(jīng)驗。
這是一幅日全食時拍下的照片,這張照片的拍攝難度就很高。
一:日全食這個天文現(xiàn)象本身很少見,所以沒有很多給攝影師“練手”的機(jī)會,要求一次成功。
二:日全食即使出現(xiàn)了,但要找到這樣一個巧妙的角度亦不容易。如果作者是碰巧遇到,那么真是運氣光環(huán)加成,如果是早有預(yù)謀,那這前期的準(zhǔn)備工作也不容小覷。
三:這幅作品的巧妙之處還在于星光營造的氛圍。不知道作者是早有預(yù)謀還是靈機(jī)一動,不同于一般人想到的剪影手法,而是通過星芒營造金光閃閃的感覺,富有新意。
四:要弄出星芒效果,要么縮小光圈,要么加星光鏡。但用小光圈會相應(yīng)的延長曝光時間,而為了讓人的輪廓清晰,又需要縮短曝光時間,這個矛盾只能通過ISO來彌補(bǔ),所以對機(jī)器的要求比較高。
而如果加星光鏡的話,這又涉及到一個前期準(zhǔn)備,未雨綢繆的問題了,這亦是難度的一方面。
這幅作品的技術(shù)難度并不是很大,唯一的變量在于:舞蹈演員是否是特意定制的。如果不是,那么技術(shù)難度就很大了,如果是,那么技術(shù)難度就很小了。因為如果是專門為拍這種照片而專門找了一個舞蹈演員不斷重復(fù)這個動作,那么這張照片的技術(shù)難度明顯是不大的,因為在這種情況下是允許你不斷嘗試的。拍星軌似乎并沒有多高的技術(shù)難度,它更多的是一種體力活,比如這張曝光了六個小時的照片,但當(dāng)你真的在野外呆上六個小時的時候,你就會感覺到它的難度有多大了。第六步:稀缺性
兩張同一個角度,同一個地方拍九寨溝的圖片,一張萬里無云,一張云霧繚繞,哪一張更好?很顯然,物以稀為貴,攝影亦是如此,無論是風(fēng)光攝影還是人文攝影,你的作品獨特性越強(qiáng),價值就越高。你拍的照片可能的確很美,構(gòu)圖,用光都無可挑剔,但是其他任何一個人只要有相機(jī)然后到你拍的那個地方去按一下快門,就能和你得到一模一樣的照片的時候,你的照片價值將會大打折扣。
所以,風(fēng)光攝影靠天氣吃飯也是有一定道理的,越極端的天氣營造出越美麗的風(fēng)景,越極端的天氣讓別人越難捕捉到與你同質(zhì)的風(fēng)景。
那么如何判斷照片的稀缺性呢?
這也需要攝影經(jīng)驗的積累,那些攝影大師一年四季到處奔波,走遍了祖國大江南北,在一個地方一待就是幾周甚至數(shù)月,他們自然知道什么樣的作品才是具有稀缺性這個屬性的。而對于沒有攝影經(jīng)驗或者攝影經(jīng)驗不多的人來說,這自然也就難以判斷了。
反觀歷史上的著名照片,無論是星條旗插上硫磺島,勝利之吻,非洲饑餓兒童,邱吉爾肖像等享有盛譽的作品,無不具有稀缺性,這些歷史時刻正因為無法復(fù)制,? ?以才倍顯珍貴。如果一張照片集稀缺性與主題性于一體,那無疑是一張優(yōu)秀的作品。
風(fēng)景永遠(yuǎn)在那里,變化的是天氣,這種天氣就是稀缺資源,一旦捕捉到了,就讓人欣喜若狂。火山爆發(fā),閃電,星空,夫復(fù)何求!干旱的天氣加上低溫,形成了這難得一見的影像。藍(lán)色的冰川與草甸形成了鮮明對比,而那頭黑熊更是增色不少。第七步:創(chuàng)新性。
如果兩張照片經(jīng)過以上六個步驟都還不能決一雌雄,或者在伯仲之間的話,那就從創(chuàng)新性這個角度來評價。創(chuàng)新有很多方面,題材的創(chuàng)新,拍攝角度的創(chuàng)新,主題的創(chuàng)新,創(chuàng)意的創(chuàng)新,拍攝手法的創(chuàng)新等等。比如大部分人拍花的時候,可能都不會想到用長曝光,心想花就是要對焦清晰,如果長曝光不是糊了嗎?實際上,突破這樣的思維才能得到不同的結(jié)果,而下面這幅作品無疑會因此加分不少。
人們拍瀑布的時候,一般會想到用高速快門來體現(xiàn)瀑布的雄偉,但這幅作品的作者偏偏用很慢的快門讓瀑布絲綢化,富有新意。這幅圖片的用光也是非常的奇特,作者通過俯拍和陰影表現(xiàn)出了駱駝的形態(tài),且與畫面結(jié)合得很好,不得不感嘆這種上帝的角度。最后,一張照片好,不代表拍攝者水平高,想要真正了解一個人的水平,要看他的整體作品的水平。
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