他出生在中國，卻被尊稱為東方莎士比亞，引領著東方戲劇文藝復興
即使在400年后，莎士比亞仍被公認為世界上最偉大的語言大師和劇作家，但在遙遠的東方，中華大地上也有一位死于1616年的戲劇大師，一位對戲劇產(chǎn)生持久影響的劇作家，他就是湯顯祖。
湯顯祖雖然在世界上知名度不高，但他被認為是中國最偉大的劇作家，在中國古代文學和傳統(tǒng)戲劇領域中備受尊崇。湯顯祖于1550年出生在江西省臨川市，他的前半生低調(diào)從政，直到1598年49歲退休，開始專注于寫作。與莎士比亞的大量戲劇、詩歌和十四行詩作品高產(chǎn)不同，湯顯祖只寫了四部主要戲劇:《紫釵記》、《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》。后三者是圍繞著夢境的敘事展開，他通過對夢的敘事手法揭示了人類欲望和野心的情感維度，探索了超越當時封建制度的社會政治下被約束的人性，這和我們在莎士比亞的《仲夏夜之夢》中的以夢為主題的創(chuàng)作手法相似。
《牡丹亭》被認為是湯顯祖重要的代表作。整個作品描述超過55個場景，探索了年輕的杜麗娘的愛情，杜麗娘是南安省長杜寶的女兒。杜麗娘夢見自己在牡丹亭遇到一位年輕的書生，然而自己卻突然得了重病，臨死前，她留下了自己的自畫像和一首詩給她的侍女，命令她把這些藏在太湖梅樹旁的石頭下面。三年后，一位名叫柳夢梅的學者夢見了杜麗娘。在夢里，他和杜麗娘瘋狂相愛。正是這種愛的力量驅(qū)使著柳夢梅將杜麗娘從墳墓中喚醒，后來他們結(jié)婚了，過上了幸福健康長壽的生活。《牡丹亭》作品的獨特之處在于描寫杜麗娘的生與死時發(fā)生的事情。當時在一個以封建道德約束和擁有嚴格等級秩序為主導的社會中，女主人公能夠大膽追求和實現(xiàn)她的真愛——甚至是反抗自身的死亡——這不是一件簡單的事情。這部作品與莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》相呼應的是，《牡丹亭》的主題是“禁忌和危險的愛情”，但他的劇本并沒有以悲劇結(jié)尾，而是傳遞了一種希望的信息，頌揚真愛戰(zhàn)勝死亡和社會束縛。在這部偉大作品中，我們發(fā)現(xiàn)了與莎士比亞的共同點，正如在莎士比亞的代表作《哈姆雷特》中所看到的那樣，杜麗娘是一個偉大故事的女主人公，她不僅戰(zhàn)勝了時代的挑戰(zhàn)，而且創(chuàng)造了一個經(jīng)得起時間考驗和引起社會共鳴的故事。
湯顯祖生活在明朝末期(1368-1644年)，與莎士比亞相似，他的成功也得益于趁著戲劇文藝復興的浪潮開展了一種創(chuàng)新的藝術(shù)實踐。和莎士比亞筆下的英國一樣，文藝復興當時在中國也非常流行。主流戲劇開始進入尋常百姓生活中間，戲劇作為一種新的流行娛樂形式，在皇宮和達官貴人及文人墨客的圈子之外找到了一席之地。然而，與莎士比亞時代不同的是，在東方戲劇中幾乎沒有貴族和富人與平民的同時出現(xiàn)。在這段時間里，戲劇文本流傳和表演的方式發(fā)生了變化。最初，中國戲劇強調(diào)詩意語言和精致的文學風格，并以手稿的形式流傳，以供閱讀，就好像它們是小說一樣。他們很少以表演的方式展示。然而，從16世紀中葉開始，昆曲作為一種音樂劇形式，從華南傳入中國，成為中國文化的象征。雖然昆曲在敘事和結(jié)構(gòu)上可以與西方歌劇相媲美，但在形體上卻有所不同。昆曲取材于昆山(蘇州附近，現(xiàn)代江蘇省)的傳統(tǒng)音樂，結(jié)合了北方音樂和南方音樂，融合了詩歌語言、音樂、舞蹈動作和精確的手勢做派。
湯顯祖的作品是在正式的詩意修養(yǎng)和戲劇的歌劇，這兩種風格迥異的音樂形式之間的交融碰撞中產(chǎn)生的，處于這些戲劇交織的中心。到了清朝，戲曲文本被認為是一種音樂和歌唱的表現(xiàn)的標準結(jié)構(gòu)，但湯顯祖認為詩歌和情感才是他戲劇的核心，為了適應當時的戲曲風格，在改編作品時，他非常的挑剔。除此不同外，湯顯祖的作品也得益于改編的普及，他的劇本被后世認為是昆曲的經(jīng)典。
雖然湯顯祖和莎士比亞生活在一個相隔遙遠的東西方兩個世界，但他們都有著共同的戲劇人生，他們作品中的的人物，以及他們對語言和詩意抒情的熱愛，長久的流傳在后世之中。
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