吳冠中的一扇“門”，只是一片漆黑，賣了7475萬，專家：這可不是門

“閑來寫就青山賣，不使人間造孽錢”，這句詩充分表達唐寅寧愿賣畫為生，也不愿與骯臟的濁世同流合污的高尚情操。

筆墨寫胸意，丹青表情懷，這一直是古今文人的一個傳統(tǒng)。文人墨客們借助才華將自己心中的豐滿的情緒和藝術見解傾注于筆尖，落筆成畫，就成了一幅幅藝術精品，引得無數(shù)人追捧不已。到了如今，藝術的地位越發(fā)提高，書畫作品的價格也隨著越來越多收藏家的涌入而水漲船高。

吳冠中是我國著名的畫家，他的畫作蘊含著極高的藝術和審美價值，因此頗得收藏者的青睞，許多收藏者一擲千金也要買到吳老的畫。比如曾經吳冠中一副畫面簡潔，粗看之下只有一扇黝黑的門的畫作卻賣出了7475萬元的高價。

那么這副看起來其貌不揚的畫作到底有著什么樣的內里乾坤呢？

吳冠中的《秋瑾故居》

藝術欣賞是需要門檻的，一些在外行人看來不值一提的東西，在內行人眼里卻是絕世珍寶，吳冠中的畫作《秋瑾故居》便是這樣。

2011年，吳冠中一副名為《秋瑾故居》的畫作在北京保利國際球拍上以七千多萬的高價被拍出。這個數(shù)字別說普通人看來是天價的，便是在書畫拍賣的市場上也是相當高的成交價格了。那么這副畫到底有什么魅力呢？

其實，從畫面上來看這副畫并沒有什么奪人眼球之處，畫面上有大量留白，只有中央一扇烏黑高大的“門”頗為顯眼，仔細看才能看見門墻上方還有幾行電線，電線上停留著幾只燕子，仿佛只是停在這里休息，也仿佛是在憑吊烈士的故居。

秋瑾是大家都耳熟能詳?shù)母锩沂?，被人們尊稱為“鑒湖女俠”。雖是女子之身，然而心胸肝膽卻勝過世間諸多須眉男子。后來不幸被捕，英雄就義，無數(shù)人為之悲痛。魯迅先生還在小說《藥》中寫了一個名為“夏瑜”的人物來致敬秋瑾，表達對秋瑾的懷念。

那么，吳冠中通過這樣一幅畫來展現(xiàn)秋瑾故居又有何深意呢？其實這和吳老一貫的藝術主張有關。吳老曾經發(fā)表過引起頗大爭議的“筆墨等于零”的主張，他在創(chuàng)作中也一向不重筆墨，而是通過畫面構成在強調一種“形式美”。

《秋瑾故居》正是吳老這種藝術主張的體現(xiàn)。吳老在畫面中盡可能地刪去了許多的物象和細節(jié)，連“秋瑾故居”四個字也去掉了，僅僅只有大門和燕子是清晰的物象表達，其他東西都是抽象而模糊的，然而正是這種抽象的畫面表達出了一種冷酷單調的情感，映射出了一種悲劇的氛圍。

總之，雖然乍一看，吳冠中的這副畫只有一篇烏黑的“大門”，但是有專家欣賞過這副畫作后，表示其實背后卻包含了吳冠中多年以來的藝術結晶和創(chuàng)作心血。所以才會有人花費七千多萬的天價拍下這副作品。同時，這副畫也是吳冠中一生藝術主張的體現(xiàn)。

那么，吳冠中到底是何許人也，他的藝術主張又是什么呢？

吳冠中其人

有的人把繪畫當成了愛好，有的人把繪畫當成了職業(yè)，而吳冠中把繪畫當成了生命。

吳冠中1919年出身在一個貧窮的家庭，家里兄弟姐妹眾多，日子過得十分拮據(jù)。父親一邊教書一邊種田也只能勉強讓一家人糊口。所幸吳冠中十分勤奮好學，從小到大學習成績都是排在最前面。后來國民政府準備從全國挑選一批人赴歐美留學，吳冠中通過考試拿到了公費留學的名額，前往法國學習繪畫。

在法國吳冠中學習得十分刻苦，而且他本身藝術天賦也很高，所以進步很大。但是當時的中國并不強大，吳冠中等中國留學生在外國也難免遭人白眼。他有一次去盧浮宮看展覽，展覽的保安看出了他是一個中國人，便趾高氣昂地對他說“好好看吧，你們國家可沒有這些好東西?！?/p>

這讓吳冠中十分氣憤，他馬上對保安說道，盧浮宮內的許多藏品還是你們從中國搶來的呢？怎么能夠說中國沒有好東西呢？這件事激起了吳冠中的民族自尊心，也對他日后的創(chuàng)作產生了一定影響。

在回國之后，吳冠中一直探索東西美學概念上的異同，準備走一條融合東西美學的道路。他在多年來的創(chuàng)作之中，一直堅持了“油畫民族化“和“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，一面將油畫與中國元素結合，去表達東方美學的元素。一面又主張將中華傳統(tǒng)的水墨畫推陳出新。

吳冠中的藝術不僅融匯東西之美，而且還一直強調要貼近時代，強調突出感情。他曾經提出過一個引起頗多爭議的理論“筆墨等于零”，很多人認為吳老這是在否定筆墨的作用，其實并非如此。

吳老只是認為筆墨不能夠脫離畫面而孤立的存在。一方面筆墨不能奴役思想情感，相反筆墨在隨著思想情感的變化而變化，另一方面，不同時代的筆墨要有不同時代的風格，筆墨應該隨著時代的遞進而被賦予新的內涵。

總之，吳冠中將自己一生的心血都交付給了他最愛的繪畫事業(yè)。從在法國遭受冷眼開始，吳冠中心里就埋下了一顆種子，他要畫出中國人的作品，他用他一生的辛勤耕耘，完成了他的理想，也讓自己在中國畫壇有了舉足輕重地地位。

那么，吳冠中在中國畫壇的影響到底有多大呢？

吳冠中的畫壇地位

吳冠中一生致力與畫壇耕耘，可以毫不諱言地順，吳冠中對于中國畫壇，中國繪畫史的影響是無可替代的。

在二十世紀的中國畫壇，吳冠中是最具代表性的作家之一。吳老對于中華繪畫史最大的貢獻便在于他在中西藝術相融合這一條路上，取得了許多前人未有的成就。就如同他自己所說，他是在中國茶飯和西方咖啡的共同滋養(yǎng)下成長起來的，他同時吸收了東西方的元素，并且將其融為了自己的東西。

在西方油畫傳入中國之后，便開始了與中國本土的融合之路，徐悲鴻、林風眠等前輩大師都在這條路上做出過自己的努力，而吳冠中在他們的嘗試和沉淀基礎上，又將這個進程向前推進了很大一步。

而吳冠中的繪畫成就也先后贏得了來自東西方的認可。1991年，他獲得了法國授予的文藝最高勛位，第二年，大英博物館為吳冠中舉行了畫展，在此之前，大英博物館該從未為在世畫家舉行畫展的先例。1999年，中國國家文化部主辦了“吳冠中”畫展，2010年，吳老辭世，結束了她成果豐碩的一生。

總之，在中國繪畫史上，吳冠中永遠地留下了他的名字，后世畫家如果繼續(xù)探索油畫民族化這條道路，就會看到吳冠中這個如高山仰止一般的名字橫在前面，供后人學習和瞻仰。

結語

吳冠中曾經把自己比作一個在深山獵取虎豹的獵人，如果不能夠獵取到獵物，那么就會無精打采，好像整個靈魂都失去了一樣。在打獵，也就是創(chuàng)作的過程之中，就算消耗了心力，哪怕瘦損了身軀，精神上卻是十分充足。

吳老是這樣說的，也是這樣做的。在他生命之火熄滅之前，他從來沒有停止過創(chuàng)作，在他的生命之火熄滅之后，他肉體的壽命到達了盡頭，但是藝術上的生命卻通過他的畫作長久地存活了下去，永遠不朽。

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