玲瓏國樂：賞、玩、學(xué)一體的“民樂博物館”(組圖)
一把二胡、一支竹笛、一張古箏，或三兩合奏，或精致獨(dú)奏，每月第一個(gè)周日下午兩點(diǎn)，上海音樂廳都會(huì)響起脆亮的民樂之聲。
“玲瓏國樂”是上海音樂廳與上海民族樂器一廠聯(lián)合制作，由上海馨憶民族室內(nèi)樂團(tuán)擔(dān)綱演出的民樂類品牌，旨在以時(shí)尚青春的概念、寓教于樂的互動(dòng)，重塑民族音樂。
2015年10月以來，“玲瓏國樂”共計(jì)推出13場音樂會(huì)，經(jīng)歷了一個(gè)從無到有的過程，也在觀眾群中積累了好口碑，成為集賞、玩、學(xué)于一體的“民樂博物館”。一周年之際，上海音樂廳特請(qǐng)來多位業(yè)內(nèi)人士，為“玲瓏國樂”未來的發(fā)展把脈。
小型“民樂博物館”
上海音樂廳副總經(jīng)理方靚介紹，音樂廳的定位歷來是室內(nèi)樂獨(dú)奏，其中，西方古典音樂占了大部分，也很受觀眾歡迎，反而是中國傳統(tǒng)民樂，不僅觀眾群偏老齡化，每次搶票都很難。
受制于劇場本身的體量，音樂廳做不了大型民樂演出，小而精致的“玲瓏國樂”成了他們尋找到的突破點(diǎn)。
“我們到國外去，西方人可以把很多樂器做成博物館，生動(dòng)地展示給觀眾看，很多人會(huì)去摸一摸樂器，去直接感觸，這樣會(huì)比遠(yuǎn)距離聆聽有更深入的接觸?！狈届n說。
這個(gè)想法直接促成了“玲瓏國樂”演出三部曲：音樂會(huì)前，觀眾可以親歷民樂樂器的制作和展示，聆聽老師傅的講解；音樂會(huì)本身會(huì)結(jié)合民樂樂器擅長獨(dú)奏、合奏的特點(diǎn)，圍繞兩三件樂器展開；音樂會(huì)后，演奏家會(huì)與觀眾進(jìn)行演后談，講一講樂器背后的有趣故事，以及民樂學(xué)習(xí)等問題。
步入“玲瓏國樂”音樂會(huì)，觀眾宛如進(jìn)入了一個(gè)小型“民樂博物館”。
演出內(nèi)容上，同樣的曲目，“玲瓏國樂”總是嘗試著用不同的形式演繹。比如《梅花三弄》，樂團(tuán)做過簫、笙合奏版，也有古箏、笛子合奏版，同一批觀眾聽同一首曲子，常能聽出新鮮感，“可能你聽不慣笙，但聽得慣古箏，我們希望通過不同組合，為一首曲子帶來多角度的注解。”馨憶民族室內(nèi)樂團(tuán)行政總監(jiān)戴德岳說。
為了吸引年輕觀眾，“玲瓏國樂”每場音樂會(huì)還會(huì)設(shè)一個(gè)壓軸的“彩蛋”，用民樂器演奏當(dāng)代流行音樂?！稒C(jī)器貓》就很受孩子們歡迎，《Smooth Criminal》（邁克爾·杰克遜代表作）被傳到網(wǎng)上后，引發(fā)了幾百條彈幕圍觀，足見“彩蛋”受歡迎程度。
“玲瓏國樂”第一季就這樣摸索著走了過來。戴德岳說，一個(gè)月演出一次，一場音樂會(huì)要準(zhǔn)備十首曲子，還不能重樣，這對(duì)演出團(tuán)隊(duì)的曲目量提出了高要求，“我們的排演強(qiáng)度基本達(dá)到了1:1，如果要演十首，我大概要準(zhǔn)備二十首。排著排著，發(fā)現(xiàn)這個(gè)曲子有一定年代了，或者跟不上現(xiàn)在的審美，我們就不得不取消這首曲子?！?/p>
摸索的過程中，“玲瓏國樂”也找到了與觀眾的相處之道。
絕大多數(shù)演出場合都禁止拍照，有意思的是，戴德岳允許觀眾拍照，他甚至鼓勵(lì)觀眾在現(xiàn)場睡覺，“如果你在我這兒聽睡著了，不要緊張，也不要怕被笑話，你就踏實(shí)睡?！贝鞯略老Ｍ拖裼^眾習(xí)慣了周末看電影、看話劇，“玲瓏國樂”也能成為觀眾釋放壓力的一個(gè)出口，成為他們習(xí)慣的一種生活方式。
不要過分迎合觀眾
“玲瓏國樂”剛推出來時(shí)，票房不動(dòng)，方靚心里很著急，隨著音樂會(huì)一場場做下來，她眼看著票房一路飆升，不僅老齡觀眾群在擴(kuò)展，年輕人也在不斷進(jìn)入，甚至不少老外也掏腰包買票來聽。
第一季結(jié)束，“玲瓏國樂”的上座率達(dá)到了八成，觀眾對(duì)演出形式的滿意度達(dá)100%，對(duì)曲目安排的滿意度為97%。
戴德岳介紹，“玲瓏國樂”第二季將從今年年初持續(xù)到年底，12場音樂會(huì)以“曲從何來”為主題——曲從詩歌而來，從戲曲而來，從民歌而來，依舊保留了管弦樂的演出形式，立足于挖掘傳統(tǒng)。
上海音樂學(xué)院博士、民樂室內(nèi)樂研究學(xué)者張曉東聽過多場“玲瓏國樂”，在他看來，這個(gè)品牌可以有意識(shí)地?cái)U(kuò)大選曲范圍，包括具有明顯時(shí)代烙印的“過時(shí)”曲子。
“我覺得是不是有可能把它們做成一個(gè)合集，讓大家知道在那個(gè)年代發(fā)生了什么事情。你可以做某一個(gè)時(shí)期，上世紀(jì)七八十年代，或者五六十年代，我覺得也蠻好聽的，只是現(xiàn)在音樂學(xué)院的審美，或者大眾審美覺得好像土了點(diǎn)，但是這么一個(gè)"土"的專場，換一個(gè)角度展示也有價(jià)值。”他說，就像時(shí)尚圈或音樂圈，“我們的生活在轉(zhuǎn)圈一樣，轉(zhuǎn)著轉(zhuǎn)著就轉(zhuǎn)到以前的審美模式了，凡事在于挖掘，在于利用。”
作為忠實(shí)觀眾，樂評(píng)人李嚴(yán)歡也在“玲瓏國樂”里看到了兩點(diǎn)：一個(gè)是傳統(tǒng)，一個(gè)是創(chuàng)新。
李嚴(yán)歡觀察，在中國的演出市場，民樂的演出體量遠(yuǎn)不及西洋音樂，因?yàn)槭袌龃蜷_困難，很多人會(huì)一味得迎合觀眾，比如一場二胡音樂會(huì)從頭到底在拉西洋曲子，“那你想干什么？我們不否認(rèn)西洋樂曲在民族樂器學(xué)習(xí)上的特定作用，但你到了音樂會(huì)舞臺(tái)，"根"應(yīng)該是我們自己的東西。”
在“玲瓏國樂”，他看到了根——音樂會(huì)的曲目安排以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，能讓觀眾看到經(jīng)典和傳統(tǒng)的傳承。而在創(chuàng)新上，“玲瓏國樂”也不乏演奏家參與新曲的創(chuàng)作，笙演奏家張夢(mèng)一年就為團(tuán)里寫了數(shù)十首曲子。
在音樂會(huì)的曲目安排上，李嚴(yán)歡建議，可以采用老+新的模式，傳統(tǒng)曲目與新創(chuàng)曲目的比例安排參考7:3，“一場音樂會(huì)統(tǒng)統(tǒng)是新作，觀眾會(huì)接受不了，但完全沒有新作就沒有發(fā)展。新作要一點(diǎn)點(diǎn)推，漸漸新出來的作品會(huì)成為經(jīng)典，成為我們這個(gè)時(shí)代傳統(tǒng)的一部分。”
面對(duì)曲目安排，張夢(mèng)也遇到過哭笑不得的情況。曾有觀眾問他能不能吹《神話》，也有人建議他弄一點(diǎn)鳳凰傳奇之類熱鬧的曲目，“這個(gè)樂器（笙）本身不太適合那么玩兒，你非讓我吹一個(gè)騷得不行的那種，我可能做不到。傳統(tǒng)要靜下來安安靜靜聽，不是說你讓我干嘛就干嘛，我賣藝不賣身?！?/p>
李嚴(yán)歡認(rèn)為，這就像飲食上正餐與甜點(diǎn)的區(qū)別，甜點(diǎn)是一種點(diǎn)綴，但并不能成為主食，“玲瓏國樂”在曲目安排上也要有堅(jiān)守，“你要在一個(gè)特定時(shí)間段認(rèn)準(zhǔn)一個(gè)方向，迎合的話，永遠(yuǎn)迎合不完?！?/p>
文藝評(píng)論家毛時(shí)安喜歡將上海音樂廳比作上海這座城市的“文化客廳”，在他看來，“玲瓏國樂”就是客廳里新開的一束鮮花，這束鮮花正在吸引越來越多的年輕人。
“藝術(shù)這個(gè)東西其實(shí)就是莊稼，莊稼的成長一定要有好的種子，比如上海民族樂器一廠，民樂廠的年輕藝術(shù)家們，還有他們積累的大量優(yōu)秀曲目，這些都是種子。種子需要土壤，上海音樂廳就是土壤。”對(duì)于“玲瓏國樂”的未來發(fā)展，毛時(shí)安建議，“一方面要有所堅(jiān)守，一方面也要有所發(fā)展，使民族音樂在新的時(shí)代里，獲得一種新的生命活力?！眮碓磁炫刃侣?dòng)浾?
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