前蘇聯(lián)崔健和列寧格勒的夏天

Dee

DAY

04

DeepFocus

盛夏

Лето

導演: 基里爾·謝列布連尼科夫

編劇: Michael Idov / Lily Idov

主演:Teo Yoo / 伊琳娜·斯達申鮑姆 / Roman Bilyk / Alexander Kuznetsov / 菲利普·阿德耶夫

類型: 傳記

制片國家/地區(qū): 俄羅斯

語言: 俄語

片長: 126分鐘

--------------------------------------------------------------------------------

文 | 徐佳含

編│尼儂叁

20世紀80年代的列寧格勒——

一個小禮堂里滿滿當當?shù)刈话俣鄠€20歲出頭的年輕人。他們目不轉睛盯著臺上,輕輕搖晃著腦袋, 時而變換著口型,卻又緊靠著椅背生怕弄出過大的聲響。禮堂四周有教官或保安模樣的人來回踱步,也緊盯著他們的言行舉止。

這是一場搖滾音樂會的現(xiàn)場,沒有跳水更沒有pogo,電影一開始,我們便隨著兩個姑娘鉆窗偷偷遛進了這一個“乖乖的”搖滾現(xiàn)場。攝影機穿梭在狹窄的后臺和緊湊的舞臺,臺上一個帶著墨鏡的搖滾樂手,右手重重掃過電吉他的琴弦,嘴緊湊著麥克風。他叫麥克(Mike),年輕人圈子里最炙手可熱的搖滾明星。

《盛夏》簡潔的故事線索圍繞麥克展開:麥克和妻子娜塔莎(Natasha)遇到了麥克的崇拜者維克多(Viktor)。維克多自己也是一位詞曲作者兼歌手,他日漸顯露的才華得到麥克的賞識和慷慨相助,與此同時,娜塔莎也與維克多陷入愛情。維克多將麥克視為導師,三人開始了一段看似平穩(wěn)的三角關系,然而琴弦、鼓槌和聲帶的震動之下是他們三個誰都躲不掉的痛楚。在逼仄的公寓里哼唱一段旋律、臨摹一張封面,或在朋友家客廳偷偷開一場小型音樂會,亦或是回到俱樂部的禮堂正式上臺演奏,導演基里爾·謝列布連尼科夫(Kirill Serebrennikov)將三人的交往濃縮進幾個特定空間,散落在列寧格勒這座諾大城市的幾個黑白角落。顯然導演在布光和場面調度上深思熟慮,令封閉的小空間復雜起來,娜塔莎的隱瞞與坦誠和麥克的灑脫與失落,都隨著維克多第一張錄音室專輯初見雛形而交織。

但導演還是好心腸地為這些列寧格勒的年輕人們留了一個發(fā)泄的出口:雖然《盛夏》大部分現(xiàn)實部分敘事以黑白呈現(xiàn),但穿插在敘事中的四個超現(xiàn)實片段則以動畫形式展現(xiàn),即該片攝影師Vladislav Opelyants口中的“幼稚現(xiàn)實主義”——伴隨著四首經典搖滾樂,覆蓋在真人影像上的白色粉筆畫為沉悶的火車車廂開啟了一場西紅柿大戰(zhàn),也可以在列寧格勒撐起整個宇宙,或令這座城市在深夜大雨中擁有一抹有溫度的紅色。在這些MV式的片段中,搖滾樂調動起了各種年齡、身份的路人和乘客的律動,暗示著這座灰暗城市中的動力正噴薄欲出,而轉機亦已暗流涌動。

維克托·崔

影片根據(jù)真實事件改編,歷史上,麥克·諾門科(Mike Naumenko)是Zoopark樂隊的主唱,而維克多·崔(Viktor Tsoi)是Kino樂隊的主唱和創(chuàng)始人。片名《盛夏》便取自Kino的一首歌名。正如對他音樂創(chuàng)作產生過巨大影響的性手槍樂隊一樣,崔本人在80年代末的創(chuàng)作中積極為政治發(fā)聲。曾作為演員出演謝爾蓋·索洛維約夫(Sergei Solo-vyov)的cult片《Assa》(1987)的他,在該片結尾處一身黑夾克緊握話筒,以他創(chuàng)作的歌曲《改變》為影片作結:“我們眼睛探尋改變/融入我們痛苦歡樂/融入我們跳動血脈/改變/我們等待著改變啦。” 然而,他最終還是沒能等到變革的到來;但時至今日,《改變》仍在幾年來俄羅斯民眾的抗議示威中傳唱。

在影片中,導演謝列布連尼科夫對政治的表現(xiàn)非常收斂,并沒有試圖戲劇化或浪漫化這些年輕人在1980年前后的政治參與。導演本人自2012年起擔任莫斯科劇院果戈理中心總監(jiān),因所制作的戲劇作品多次挑戰(zhàn)和挑釁政權而被反復審查,一年前突然被扣上“涉嫌貪污“的罪名而遭拘留至今。然而,就《盛夏》本身來說,導演并沒有把政治當做影片的賣點,反而選取了維克多·崔一生中最為平和的一個階段,專注人物和故事本身,政治的緊張感對于影片來說更多是支撐著故事的客觀現(xiàn)實。但即便沒有正面沖突,我們依舊可以從字里行間讀出他們對現(xiàn)實、對政權的種種不滿,同時,導演也巧妙地將政治氛圍的緊張感通過與歌詞審查老師的周旋和觀眾們聽演唱會時的正襟危坐傳達給了觀眾。

縱然對于某些資深搖滾樂迷來說,這些蘇聯(lián)的搖滾樂手們有著“蜜汁品味”——他們愛披頭士、愛滾石、愛伊基·波普,卻也愛比利·喬爾、黑色安息日——但我私以為,這樣大雜燴的品味便的的確確是那個時代蘇聯(lián)年輕人們眼中的西方搖滾樂,是他們所熱愛的:他們愛狂躁的riff也愛流暢的旋律,愛小情小愛的呢喃也愛憤怒的吼叫,說到底,他們不在乎這是朋克、是硬核還是金屬,不在乎這搖滾樂是否血統(tǒng)純正。對他們來說,一切都是嶄新的,像在炎炎夏日的夜晚脫光衣服沖向清涼的海水,他們只想接近它,更接近它,一切標簽都可以被拆除、被撕碎、被遺忘,又或許他們根本不曾看到標簽。像呱呱墜地的嬰兒瘋狂地吸吮著整個世界的靈氣,牙牙學語,他們模仿著一種嗓音、一個和弦進行、一段riff,蓄足精神向往著一個新時代的到來。而正是這些單純而莽撞的時刻構成了影片中真正擊中人心的瞬間。

再回想那些有軌電車上被畫上太空服的醉醺醺的乘客們,和那個跨域半個國家被紅色畫筆著上一襲紅裙只為在雨中痛哭一場女人吧。他們執(zhí)拗地跑調,打著各自的節(jié)拍,管他唱的是神經兮兮的Talkings Heads還是狂妄的婁·里德(Lou Ree),對于這些活生生的人來說,他們只是在用自己的方式宣示著個體的存在,以自己的方式期待著變革的來臨。

在影片結尾,導演還是選擇落回音樂與愛情?;貧w俱樂部的小禮堂,回歸最初望向臺上溫柔大膽的眼神,回歸搖滾樂帶來的沖動和純粹私人的情感記憶。這份記憶之于我是高中時周五晚上騎車10分鐘飛奔向的鼓樓MAO Live,也許之于你是一年四季從排練室穿到舞臺上都不愿脫下科特·柯本同款開衫,之于他是綁在手腕上的音樂節(jié)門票,至于騷柔還是硬核,記憶本身就與這些定義無關,又或許,和搖滾樂也無關。

黑犬

深焦影評大賽第二屆冠軍

88/100

年度搖滾樂迷不可錯過的電影,攝影和原聲都很棒,雖然有將電影拍成mv之嫌,但還是充滿靈氣。致敬彩蛋隨處可見,Iggy pop,the who,大門大衛(wèi)鮑伊披頭士歡樂分裂地下絲絨等等,它該以Isaiah Berlin的那句作結:What a summer it was!

Peter Cat

87/100

謝列布連尼科夫終于把自己舞臺調度技巧用在了真的“舞臺”上。一個愛情故事。恰好是在前蘇聯(lián)。在八十年代。在列寧格勒圣彼得堡。在兩位蘇聯(lián)搖滾“教父”之間。一些吉光片羽的生命記憶。

深焦影評大賽第一屆冠軍

87/100

應該是評委會大獎水準。跟柏林的《多甫拉托夫》有一比,尤其是房間內部的群像和復雜調度,基本就是同一個模子里刻出來的。不過同樣是講極權體制下的藝術,這一部要有趣的多,說著說著就開始唱,唱著唱著就開始畫,畫著畫著又出來一個人全然間離,告訴你以上這些都沒發(fā)生過,是一部非常浪漫,非常有想象力,但又有蛋蛋憂傷的復雜作品。更不用說三角故事有多曖昧動人暗流洶涌了,特別喜歡兩次對仗的開門,混雜著欽慕、嫉妒、恐懼、失望,情緒幾乎完全在幾個人的眼神和行動之間流動起來,可見導演功力。唯一的結尾輕微拖沓,粉筆畫式的卡通還有更多可以利用的空間,看好這個導演!

Zac

80/100

燥動,活潑,處處外溢的創(chuàng)造和復雜的調控;搖滾地輝煌然后搖滾地退場,盡管內心劇痛,音樂和愛都可轉手給搖滾的新希望,在黃昏里為搖滾繼續(xù)發(fā)聲。

翹楚

80/100

主競賽第一部讓人全情投入的電影,差點在盧米埃爾廳蹦起來,完美的觀影感受。雖然主打八十年代情懷牌又有些小清新,但是!社會主義搖滾不分國界!自由反叛的力量從影像中全然釋放,攜帶著洋洋灑灑的愜意與活力,每一首原聲都好聽。

2miao

75/100

用黑白畫面勾勒的盛夏光景,和穿插著的彩色蒙太奇,提供了一場美輪美奐的觀影體驗。長鏡頭靈活地轉著,歌聲不斷地回響在早場的盧米埃爾廳,那些集體的或私人的,涉及政治的或訴諸情感的,都幻化于一體最終變成我腦子模糊又美好的印象。

柳鶯

一個在夏天醞釀的傳奇,無論從內容到形式都似撲面而來的艷陽,將觀眾照得措手不及卻始終情感充沛。黑白攝影考究精致,可惜華麗視聽下內容過于肆意冗長,配合主題插入MV將敘事節(jié)奏打碎,使得人物雖可信,卻并非十足動人。自帶光環(huán)的主題,觀眾高分指日可待。

溢出屏幕的反抗與青春,視聽滿分。

朱馬查

50/100

視聽竭盡全力然而反而沒有了搖滾樂的生澀原始生命力,內核又太過膚淺,對于這些真實人物的內心,導演似乎也無意走太深。單純就mv技法來說,發(fā)三首歌mv視覺創(chuàng)意雷同,也沒辦法買賬。

Hash:6fe7354356e5b0141b5470fc6ec59ba801ac4fe4

聲明:此文由 深焦DeepFocus 分享發(fā)布,并不意味本站贊同其觀點,文章內容僅供參考。此文如侵犯到您的合法權益,請聯(lián)系我們 kefu@qqx.com