法國的文化與旅游景點(diǎn) - 法國旅游文化特色

導(dǎo)讀：法國的文化與旅游景點(diǎn) - 法國旅游文化特色 1. 法國旅游文化特色 2. 法國的特色文化和風(fēng)情 3. 法國旅游文化總結(jié) 4. 法國旅游文化特色有哪些 5. 法國的旅游特色 6. 法國人文特色 7. 法國文化景點(diǎn) 8. 法國旅游文化特色介紹 9. 法國旅游文化特色是什么 10. 法國的文化特色

1. 法國旅游文化特色

人們以立體主義這一稱呼來給畢加索、布拉克、格里斯和萊熱在1907年到1914年期間的藝術(shù)探索性創(chuàng)作命名。評(píng)論家沃克塞爾在他為布拉克畫展撰寫的評(píng)論中使用了“立方體”，“立方體的古怪”一詞，從此立體主義正式登上畫壇。立體主義畫家的探索起于塞尚的理論和創(chuàng)作實(shí)踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現(xiàn)自然”這句話當(dāng)著自己藝術(shù)追求的理想。實(shí)質(zhì)上這是20世紀(jì)初工業(yè)文明、機(jī)器時(shí)代的社會(huì)現(xiàn)實(shí)在畫家精神中的折射反映。立體主義的代表畫家是畢加索和布拉克。畢加索曾說過：“當(dāng)我們搞立體主義時(shí)，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達(dá)我們身上的東西?！辈祭藙t承認(rèn)：“立體主義，或者不如說我的立體主義，乃是我所創(chuàng)造的，為我所用的一種手段，其目的在于使繪畫符合我的天賦?！彼麄儍煞N氣質(zhì)的結(jié)合，又通過格里斯和萊熱各自的努力將它們重新結(jié)合在一起，這就形成了有活力的立體主義。立體主義在發(fā)展歷程中共經(jīng)歷了三個(gè)時(shí)期：1907―1909年的塞尚時(shí)期；1909―1912年的分析立體主義時(shí)期。他們首先打破了傳統(tǒng)繪畫中只能按照一個(gè)固定視點(diǎn)去表現(xiàn)，然后安排在同一個(gè)繪畫平面上的方法。隨著探索的發(fā)展，他們發(fā)現(xiàn)這樣的“分析”往往使畫面越來越失去本來的形態(tài)，而陷入一種抽象的形。因此從1912年到1914年他們進(jìn)入了“綜合立體主義”時(shí)期，其觀點(diǎn)是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。立體主義畫家并沒有系統(tǒng)的理論指導(dǎo)，只是每個(gè)人按著自己的思想去探索。畢加索說：“我要按照我的想像來作畫，而不是根據(jù)我所看到的?！辈祭艘舱f：“畫家并不想構(gòu)成一件奇聞?shì)W事，而是要造成一種繪畫的事實(shí)?！绷Ⅲw主義的產(chǎn)生也是美術(shù)自身發(fā)展的必然。在傳統(tǒng)繪畫中只依看到的客觀自然作畫，所表現(xiàn)的只是自然的一個(gè)局部和一個(gè)片面，隨著現(xiàn)代人的現(xiàn)代生活變化：客觀與微觀，速度和多變，機(jī)器對(duì)人的制約，這就要求繪畫要表現(xiàn)這多樣復(fù)雜性；古希臘柏拉圖關(guān)于幾何美的觀點(diǎn)及塞尚著意描繪事物的結(jié)構(gòu)、永恒性的觀點(diǎn)加之非洲黑人雕塑的啟迪，這就導(dǎo)致立體主義藝術(shù)的產(chǎn)生。 《亞威儂少女》20世紀(jì)初法國畫壇發(fā)生了一系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時(shí)期在塞尚美術(shù)館和1906年舉辦紀(jì)念這位大師去世的展覽，這些與傳統(tǒng)決裂的作品展對(duì)畢加索和一大批富有探索精神的青年畫家具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創(chuàng)作了劃時(shí)代的《亞威儂少女》。創(chuàng)作這幅畫的動(dòng)因是畫家在偶然機(jī)會(huì)參觀了巴黎人類博物館時(shí)，被非洲土著人藝術(shù)，特別是黑人雕刻那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開始了他的“黑人藝術(shù)時(shí)期”的創(chuàng)作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。在這幅畫中沒有統(tǒng)一的構(gòu)圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒有了體積感。畫中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結(jié)果。來自各方面的影響使這幅畫有點(diǎn)折衷和自相矛盾，畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結(jié)合起來，但整個(gè)構(gòu)思、畫面形象和空間處理都宣布了現(xiàn)代繪畫的一個(gè)新方向――立體派的藝術(shù)已經(jīng)誕生。《奧爾塔?德埃布羅的工廠》畢加索對(duì)塞尚的研究發(fā)現(xiàn)：“塞尚并沒有真正地去畫蘋果，他畫的是這些圓形上的空間的重量。”在結(jié)識(shí)布拉克之后開始了分析立體主義藝術(shù)的探索? ?創(chuàng)作。這幅工廠風(fēng)景正是分析立體主義的成果。這幅畫中把空間物象分解成許多幾何形體并進(jìn)行了必要的重新組合，排除了傳統(tǒng)的透視觀念和畫法，卻得到了新的統(tǒng)一的“三度空間”：即通過視覺幻象沖擊觀者的視力而引起一種情感反應(yīng)、想像、回憶和感受。畫家以其簡化單純的手法綜合概括地描繪物象?！胺治隽Ⅲw主義”是以理性主義為依據(jù)來分析一切事物的形體，故能創(chuàng)作出仍然符合客觀真實(shí)但又不同于客觀真實(shí)的藝術(shù)形象。《三樂師》20年代初畢加索在重新運(yùn)用一種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風(fēng)格創(chuàng)作的同時(shí)，又探索一種以鮮明的色彩、平涂的手法、幾何抽象的形象組合進(jìn)行立體主義風(fēng)格的創(chuàng)作。畫中三個(gè)樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構(gòu)圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂的，同時(shí)又有一種肅然莊嚴(yán)的氣氛?！陡駹柲峥ā?937年4月26日，德國法西斯空軍為試驗(yàn)炸彈的威力轟炸了西班牙巴斯庫的一座小鎮(zhèn)格爾尼卡，使二千名無辜人民喪命。這一事件震撼全世界，也震動(dòng)了畫家畢加索。他創(chuàng)作了這幅巨畫，抗議德國法西斯的暴行。畫面形象的象征意義是：公牛象征殘暴的法西斯；馬象征悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表“夜之眼”的電燈在發(fā)光，畫中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。畫里沒有畫飛機(jī)炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場(chǎng)面，好似一個(gè)冷酷而兇殘的夢(mèng)魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調(diào)對(duì)比，強(qiáng)烈中有和諧，運(yùn)用具象與抽象和超現(xiàn)實(shí)等手法結(jié)合創(chuàng)作而成，具有結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。布拉克 (1882-1963年)喬治?布拉克出生在巴黎附近的阿根托爾，父親是位業(yè)余畫家。18歲的布拉克來到巴黎住在蒙馬特的一所陋室里畫畫，兩年后進(jìn)入國立高等美術(shù)學(xué)校博納畫室學(xué)習(xí)，深受普桑、柯羅和印象派藝術(shù)的影響。1906年開始轉(zhuǎn)向野獸派的新繪畫。1907年認(rèn)識(shí)了畢加索，從此他們共同探索新繪畫，他是與畢加索同等地位的立體派創(chuàng)始人，也是本世紀(jì)唯一經(jīng)歷野獸主義和創(chuàng)立立體派的畫家。1907年巴黎展出塞尚的藝術(shù)作品，這給布拉克很大的刺激。塞尚的“以圓椎體、圓柱體、球體來處理自然物體”的觀念，深深烙印于他的心中，從此他放棄了野獸派的色彩，而以土黃、淺綠、灰等色彩描繪幾何造型的畫面，當(dāng)他的作品在沙龍展出時(shí)，當(dāng)時(shí)的評(píng)委馬蒂斯說“這是立方體的堆積”。評(píng)論家沃克賽爾寫道：“他輕視形態(tài)，將風(fēng)景人物、房屋，一切都變成了幾何形與立方體?！睆拇耍Ⅲw主義就成了畫派的名稱。布拉克與畢加索志同道合地共同探索創(chuàng)造新的繪畫形式，拼貼和集成法在兩人的作品中相繼出現(xiàn)。第一次世界大戰(zhàn)布拉克應(yīng)征入伍，戰(zhàn)后繼續(xù)作畫。后來逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語言經(jīng)修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協(xié)調(diào)，畫面上適度折衷自然主義的情趣，平靜和諧而優(yōu)美，構(gòu)成一種新的藝術(shù)境界?！栋Ｋ顾说淖≌?908年布拉克與杜菲一起到塞尚的故鄉(xiāng)埃斯塔克畫風(fēng)景。他一掃過去奔放的色彩代之以灰褐和灰綠色調(diào)與抽象的幾何形體描繪自然景色，開始了他立體派的繪畫探索?！抖刈唷凡祭说乃囆g(shù)探索在1930年前后又發(fā)生了變化，筆下的線條不再是僵直的，曲線更加感人，形象盡量減少立體感。他在1935年說過：“我發(fā)現(xiàn)自己在世界本身的幾面鏡子中記錄下了世界的影子?！睂?duì)于世界，他則努力在其生活深處，從整體上去給予理解，而以剖面和它們?cè)谄矫嫔系耐队皝肀憩F(xiàn)對(duì)象，增加感覺的角度，使形狀的? ??廓變得流動(dòng)彎曲，有搖晃之動(dòng)感。色彩變得普通，單純中有細(xì)微的變化，白色能發(fā)出聲音，褐色有了生氣，黑色發(fā)出閃亮，紫色變得透明，他的線條優(yōu)雅灑脫，這些藝術(shù)特征從這幅《二重奏》中可以領(lǐng)略。格里斯 (1887-1927年)胡安?格里斯出生于西班牙的馬德里，逝于法國塞納河邊的布洛涅。格里斯早先在西班牙入馬德里美術(shù)與工藝學(xué)校。17歲時(shí)來到巴黎，他申請(qǐng)入法國國籍，但至死未能如愿。在巴黎為他的同胞畢加索的成就所吸引，他們往來密切，他們共同從事立體派創(chuàng)作。格里斯早期屬于分析立體派，首先是分析對(duì)象，然后，不是在變化著的對(duì)象表面，而是在他們連續(xù)不斷的體態(tài)里，去努力捕捉對(duì)象，從而在畫面上造成一種復(fù)雜奇特，但又極具表現(xiàn)力的重疊。這時(shí)期的代表作品是《畢加索像》。格里斯后來走向綜合立體派創(chuàng)作，他認(rèn)為在畫的形狀結(jié)構(gòu)和色彩之間已經(jīng)有著某種分離，而色彩有時(shí)又很難用一筆表示出來。因此，在粘貼畫中，細(xì)部都可以互換，同時(shí)也不損害牢固建立起來的形狀結(jié)構(gòu)。1920年他聲稱：“我通過組織我的畫面來開始工作，然后，我再給每個(gè)物體定性?！睂?shí)際上他是以想像作為開始，試著把抽象的東西具體化，制造出一些特殊的個(gè)體。塞尚是把一個(gè)瓶子變成一個(gè)圓柱體，而他則是把一個(gè)圓柱體變成一個(gè)瓶子或變成某個(gè)瓶子。人們推論說他只有抽象理論的頭腦，專橫地推翻了藝術(shù)創(chuàng)作的一切正常主題并摒棄了一切人性。其實(shí)格里斯的藝術(shù)真正偉大之處在于接近音樂，他創(chuàng)造了一種純正、高雅、嚴(yán)肅，具有靜態(tài)美的整體效果，拋棄了一切細(xì)枝末節(jié)。 德國表現(xiàn)主義主要有兩個(gè)集團(tuán)組成：德累斯頓的“橋”社(北德)和慕尼黑的“青騎士”俱樂部(南德)。橋社成立于1905年，它的創(chuàng)始人是凱爾希納、黑克爾，爾后參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱：“每一個(gè)人，每一個(gè)屬于我們的人，直接地、毫不虛偽地表現(xiàn)出驅(qū)使他們進(jìn)行創(chuàng)作的東西?！彼麄冑澷p凡?高和高更的作品，對(duì)蒙克持肯定態(tài)度，而且對(duì)原始藝術(shù)懷有虔誠態(tài)度。不過他們每個(gè)人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世態(tài)萬相，總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神態(tài)。橋社在風(fēng)格上的探索，帶有強(qiáng)烈的感情色彩。在形式上起先多采用流暢、松弛、自由、柔和的線條，爾后就逐漸傾向于緊張、曲折、斜向，最后又變得短促、堅(jiān)硬，這只是總的畫風(fēng)。在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍著另外一個(gè)表現(xiàn)主義集團(tuán)，取名“青騎士”，成員有馬爾克、克利等。法國的德勞內(nèi)在立體主義基礎(chǔ)上的松散的幾何形結(jié)構(gòu)，大膽吸收色彩光學(xué)原理而創(chuàng)造的色彩技法，都給“青騎士”成員很大的啟發(fā)，他們視他為“現(xiàn)代美術(shù)”的締造者。青騎士集團(tuán)的宗旨與橋社一致，但表現(xiàn)語言多采用抒情的抽象語言。他們對(duì)不可見的內(nèi)在精神比對(duì)任何可見的外部世界更感興趣，希望給這種內(nèi)在精神以一種可見的形和色，從而把藝術(shù)和深刻的精神內(nèi)容融為一體。主要表現(xiàn)在康定斯基的藝術(shù)中。黑克爾 (1883-1970年)埃里希?黑克爾出生在德國的薩克森郡的杜勃恩。21歲入德累斯頓技術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)建筑并參與創(chuàng)立《橋社》。早期作品色彩強(qiáng)烈。25歲赴意大利旅行后改變了畫面的色調(diào)，漸漸趨于和諧。在黑克爾的藝術(shù)創(chuàng)作中，他善于在戲劇性的情節(jié)中描繪人物的思索、焦慮和病態(tài)的精神面貌，他似乎在壓抑自己的內(nèi)心的激情而使得畫面趨于和諧與穩(wěn)定。諾爾德 (1867-1956年)埃米爾?諾爾德出身在德國北部石勒蘇益格的農(nóng)民家庭。17歲入費(fèi)倫斯堡紹爾曼的雕刻學(xué)? ?學(xué)習(xí)木雕，后進(jìn)卡爾斯魯厄工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。32歲到巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院深造。1906年諾爾德參加橋社，他是這個(gè)團(tuán)體中最有才華的畫家。他能把自然、原始的和心靈上的細(xì)致的因素和力量，通過簡明的形式和充滿熱情的色彩和諧地表現(xiàn)出來，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表現(xiàn)人的情感，用色彩的音符奏出響亮悅耳的樂曲的畫家，他的繪畫中明亮的色彩處理是得益于印象派的啟發(fā)。正如他自己所說：“色彩是我的音符，用來勾畫相和諧又相抵觸的音響及和弦?！彼谧髌分凶非笠环N冷酷而燃燒的情感表現(xiàn)，放射出他那主觀的情感，畫中跳動(dòng)、強(qiáng)烈的色彩將人們引入一個(gè)激蕩和不安的世界，一種原始的放縱。諾爾德個(gè)性特征是農(nóng)民、隱士和預(yù)言家三者兼而有之。希特勒當(dāng)權(quán)時(shí)，他的藝術(shù)被宣布為“頹廢”而被禁止。馬爾克 《大青馬》“青騎士”是德國表現(xiàn)主義美術(shù)團(tuán)體的名稱。在20世紀(jì)頭二十年它醞釀、產(chǎn)生、活躍于慕尼黑地區(qū)?！扒囹T士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理講應(yīng)譯為“藍(lán)騎士”，我國美術(shù)界則稱為“青騎士”，本來在中文里叫“藍(lán)騎士”也是可以的，但既為“藍(lán)騎士”總離不開馬的，該團(tuán)體又確有不少畫馬的作品，如果將德文中用同一個(gè)表示顏色的形容詞限定的馬稱為“藍(lán)馬”，在中文里總顯得別扭，我們習(xí)慣叫“大青馬”，沒有聽說叫“大藍(lán)馬”的。馬是青馬，人就成了“青騎士”。馬爾克 《大黃馬》馬爾克在精神上最接近德國浪漫與抒情的傳統(tǒng)，早年作品中用色帶有象征的意味，造型為曲線的、富于體積感的、有力的結(jié)構(gòu)，后來作品趨于抽象?？死?(1879-1940年)保羅?克利出身于瑞士伯爾尼郊區(qū)一位音樂教師家庭。克利自幼愛好文藝，中學(xué)時(shí)就寫過小說作過詩，還是業(yè)余小提琴手。19歲時(shí)入慕尼黑庫列爾的畫室學(xué)習(xí)繪畫，21歲考入慕尼黑美術(shù)學(xué)院，在丘特維克的畫室與康定斯基同學(xué)。20世紀(jì)初年克利廣游意大利考察文藝復(fù)興藝術(shù)，因此他對(duì)古典藝術(shù)了解甚深。1905年來到巴黎對(duì)印象派推崇備至，次年遷居慕尼黑于1912年參加“青騎士”團(tuán)體。大戰(zhàn)爆發(fā)后應(yīng)征入伍，直到大戰(zhàn)結(jié)束開始作畫。爾后應(yīng)聘包豪斯學(xué)院任教，希特勒?qǐng)?zhí)政后被驅(qū)逐出境又回到故鄉(xiāng)，逝于洛迦諾。克利的藝術(shù)是一個(gè)復(fù)雜的文化現(xiàn)象，他那變化多端的藝術(shù)語言令人眼花繚亂，捉摸不定。這是因?yàn)樗乃枷肟偸窃诂F(xiàn)實(shí)與幻想、聽覺與視覺、具象與抽象之間自由往來，因此人們視他為超現(xiàn)實(shí)主義畫家。在他的筆下，形體、線條和色塊的組合，時(shí)而從某種觀念的符號(hào)，時(shí)而從童稚的天真想像，時(shí)而從客觀形態(tài)本身的節(jié)奏，時(shí)而從化著樂曲的聲音世界里跳躍出來，克利總是敏銳地把握著奇妙的圖畫。不管怎么看克利所使用的藝術(shù)語言，或具象形象或抽象符號(hào)，都是來自他對(duì)客觀事物的感受，是從客觀形態(tài)的認(rèn)識(shí)中提煉加工而成的。在創(chuàng)作過程中，畫家自身各種素質(zhì)起了作用，他企圖運(yùn)用創(chuàng)造的語言表現(xiàn)自己的思想情感?？刀ㄋ够?(1866-1944年)瓦西里?康定斯基出生于莫斯科，逝于塞納河畔納伊。20歲時(shí)入莫斯科大學(xué)法律系學(xué)習(xí)，在從事民俗史學(xué)研究時(shí)，廣泛接觸到俄羅斯的民間藝術(shù)和裝飾藝術(shù)。30歲時(shí)作為法學(xué)博士和大學(xué)教師決心投身于繪畫而入德國慕尼黑美術(shù)學(xué)院進(jìn)修繪畫，34歲畢業(yè)后成為職業(yè)畫家。作為畫家的康定斯基，廣游了藝術(shù)之邦意大利、法國、荷蘭和比利時(shí)。一度對(duì)新印象派的點(diǎn)彩畫法產(chǎn)生濃厚的興趣，結(jié)合自己對(duì)俄羅斯民間藝術(shù)的愛好與研究，這時(shí)的作品，顯示出色彩強(qiáng)烈、粗獷、純樸的民間畫風(fēng)，很少有古典主義傳統(tǒng)。既有寫實(shí)的，如《藍(lán)騎士》，也? ?點(diǎn)彩法的如《馬上的情侶》，并未形成穩(wěn)定的個(gè)人風(fēng)格。在1910年以后畫風(fēng)突變，轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義。1910年一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，他從一幅倒置的寫生畫中發(fā)現(xiàn)抽象的意義，這使他認(rèn)識(shí)到：外界自然的具體事物常常會(huì)干擾人們?nèi)バ蕾p藝術(shù)本身的美，因而他逐漸轉(zhuǎn)向抽象畫面的探索。第一次大戰(zhàn)爆發(fā)，康定斯基回到俄國，十月革命后擔(dān)任莫斯科繪畫博物館館長，參與建立“無產(chǎn)階級(jí)文化協(xié)會(huì)”，擔(dān)任莫斯科大學(xué)教授，1921年創(chuàng)立俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院。由于蘇維埃提倡現(xiàn)實(shí)主義，康定斯基的抽象藝術(shù)無法存在，因此重返德國，應(yīng)聘包豪斯學(xué)院任教，成為一位出色的藝術(shù)教育家。從此他以幾何抽象的形式徹底取代了他前期的風(fēng)格。1933年遷到柏林的包豪斯學(xué)院遭到納粹的封閉，康定斯基的作品被宣布為頹廢藝術(shù)，畫家被迫遷居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象藝術(shù)？康定斯基認(rèn)為：繪畫可以來源于對(duì)抽象的強(qiáng)烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想像就是對(duì)存在關(guān)系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號(hào)與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭(zhēng)中，由此產(chǎn)生出一個(gè)新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災(zāi)難之后的產(chǎn)物，其結(jié)果如同在各種樂器的雜亂無章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創(chuàng)作出一幅作品，如同創(chuàng)造一個(gè)世界。在康定斯基的畫中，從他的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、線條色塊中，有一種內(nèi)在精神、欲望、激情的自由流露，在運(yùn)用線條、色塊組合并沒有固定的格式，都是畫家強(qiáng)調(diào)精神表現(xiàn)的產(chǎn)物。蒙德里安 (1872-1944年)皮特?蒙德里安出身在荷蘭的阿麥斯福特一個(gè)教會(huì)學(xué)校校長家庭，14歲開始學(xué)畫，20歲成為當(dāng)?shù)氐囊晃恢袑W(xué)美術(shù)教師，開始從事學(xué)院派和寫實(shí)主義創(chuàng)作，后又從印象派、象征派和后印象派中吸取養(yǎng)料。直到1911年，他在荷蘭看到畢加索和布拉克的早期立體主義作品后，次年就趕赴巴黎，開始按立體主義方法作畫。最初試用最單純的紅、黃、藍(lán)和綠等原色來描繪風(fēng)景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法來表現(xiàn)風(fēng)景，1914年回到荷蘭創(chuàng)立風(fēng)格派，提倡新造型主義。蒙德里安把新造型主義視為一種手段，通過這種抽象符號(hào)把豐富多采的大自然簡化成有一定關(guān)系的表現(xiàn)對(duì)象。他認(rèn)為：“唯有純?cè)煨筒拍芡瓿勺詈蟮某橄?。在造型藝術(shù)中，真實(shí)性只能通過形式和色彩，有動(dòng)勢(shì)的運(yùn)動(dòng)的均勢(shì)才能表現(xiàn)出來，純手段才是提供達(dá)到這一點(diǎn)的最有效的方法。”這一思想使他通過直角，通過把色彩簡化為原色，并加上黑和白，成為一種非全等的、對(duì)立的均衡。正如他自己所說：“我一步步地排除著曲線，直到我的作品最后是由直線和橫線完成，形成諸如十字形，各個(gè)相互分離和隔開，直線和橫線是兩相對(duì)立力量的表現(xiàn)，這類對(duì)立物的平衡到處存在著，控制著一切?！泵傻吕锇苍?914年的畫中，曲線已經(jīng)消失，垂直與水平結(jié)構(gòu)居主導(dǎo)地位；1919年以后通過垂直與水平線結(jié)構(gòu)的動(dòng)勢(shì)平衡，以及使用原色，完成了他表現(xiàn)宇宙的理想，達(dá)到一種人與自然統(tǒng)一的境界?！稑?gòu)圖》蒙德里安認(rèn)為垂直線和平行線組成的幾何形體是藝術(shù)形式最基本的要素，唯有幾何形體才是最合適表現(xiàn)“純粹實(shí)在”，他希望用這些基本要素，最純粹的色彩，創(chuàng)造出表里平衡、物質(zhì)與精神平衡。創(chuàng)造這種平衡藝術(shù)思想根植于當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，通過一次大戰(zhàn)，社會(huì)普遍處于不安狀態(tài)，他創(chuàng)造這類寧靜平衡的藝術(shù)，企圖安慰人們不安的心靈。人們以立體主義這一稱呼來給畢加索、布拉克、格里斯和萊熱在1907年到1914年期? ??的藝術(shù)探索性創(chuàng)作命名。評(píng)論家沃克塞爾在他為布拉克畫展撰寫的評(píng)論中使用了“立方體”，“立方體的古怪”一詞，從此立體主義正式登上畫壇。立體主義畫家的探索起于塞尚的理論和創(chuàng)作實(shí)踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現(xiàn)自然”這句話當(dāng)著自己藝術(shù)追求的理想。實(shí)質(zhì)上這是20世紀(jì)初工業(yè)文明、機(jī)器時(shí)代的社會(huì)現(xiàn)實(shí)在畫家精神中的折射反映。立體主義的代表畫家是畢加索和布拉克。畢加索曾說過：“當(dāng)我們搞立體主義時(shí)，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達(dá)我們身上的東西?！辈祭藙t承認(rèn)：“立體主義，或者不如說我的立體主義，乃是我所創(chuàng)造的，為我所用的一種手段，其目的在于使繪畫符合我的天賦?！彼麄儍煞N氣質(zhì)的結(jié)合，又通過格里斯和萊熱各自的努力將它們重新結(jié)合在一起，這就形成了有活力的立體主義。立體主義在發(fā)展歷程中共經(jīng)歷了三個(gè)時(shí)期：1907―1909年的塞尚時(shí)期；1909―1912年的分析立體主義時(shí)期。他們首先打破了傳統(tǒng)繪畫中只能按照一個(gè)固定視點(diǎn)去表現(xiàn)，然后安排在同一個(gè)繪畫平面上的方法。隨著探索的發(fā)展，他們發(fā)現(xiàn)這樣的“分析”往往使畫面越來越失去本來的形態(tài)，而陷入一種抽象的形。因此從1912年到1914年他們進(jìn)入了“綜合立體主義”時(shí)期，其觀點(diǎn)是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。立體主義畫家并沒有系統(tǒng)的理論指導(dǎo)，只是每個(gè)人按著自己的思想去探索。畢加索說：“我要按照我的想像來作畫，而不是根據(jù)我所看到的?！辈祭艘舱f：“畫家并不想構(gòu)成一件奇聞?shì)W事，而是要造成一種繪畫的事實(shí)?！绷Ⅲw主義的產(chǎn)生也是美術(shù)自身發(fā)展的必然。在傳統(tǒng)繪畫中只依看到的客觀自然作畫，所表現(xiàn)的只是自然的一個(gè)局部和一個(gè)片面，隨著現(xiàn)代人的現(xiàn)代生活變化：客觀與微觀，速度和多變，機(jī)器對(duì)人的制約，這就要求繪畫要表現(xiàn)這多樣復(fù)雜性；古希臘柏拉圖關(guān)于幾何美的觀點(diǎn)及塞尚著意描繪事物的結(jié)構(gòu)、永恒性的觀點(diǎn)加之非洲黑人雕塑的啟迪，這就導(dǎo)致立體主義藝術(shù)的產(chǎn)生。 《亞威儂少女》20世紀(jì)初法國畫壇發(fā)生了一系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時(shí)期在塞尚美術(shù)館和1906年舉辦紀(jì)念這位大師去世的展覽，這些與傳統(tǒng)決裂的作品展對(duì)畢加索和一大批富有探索精神的青年畫家具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創(chuàng)作了劃時(shí)代的《亞威儂少女》。創(chuàng)作這幅畫的動(dòng)因是畫家在偶然機(jī)會(huì)參觀了巴黎人類博物館時(shí)，被非洲土著人藝術(shù)，特別是黑人雕刻那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開始了他的“黑人藝術(shù)時(shí)期”的創(chuàng)作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。在這幅畫中沒有統(tǒng)一的構(gòu)圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒有了體積感。畫中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結(jié)果。來自各方面的影響使這幅畫有點(diǎn)折衷和自相矛盾，畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結(jié)合起來，但整個(gè)構(gòu)思、畫面形象和空間處理都宣布了現(xiàn)代繪畫的一個(gè)新方向――立體派的藝術(shù)已經(jīng)誕生?！秺W爾塔?德埃布羅的工廠》畢加索對(duì)塞尚的研究發(fā)現(xiàn)：“塞尚并沒有真正地去畫蘋果，他畫的是這些圓形上的空間的重量?！痹诮Y(jié)識(shí)布拉克之后開始了分析立體主義藝術(shù)的探索與創(chuàng)作。這幅工廠風(fēng)景正是分析立體主義的成果。這幅畫中把空間物象分解成許多幾何形體并進(jìn)行了必要的重新組合，排除了傳統(tǒng)的 透視觀念和畫法，卻得到了新的統(tǒng)一的“三度空間”：即通過視覺幻象沖擊觀者的視力而引起一種情感反應(yīng)、想像、回憶和感受。畫家以其簡化單純的手法綜合概括地描繪物象?！胺治隽Ⅲw主義”是以理性主義為依據(jù)來分析一切事物的形體，故能創(chuàng)作出仍然符合客觀真實(shí)但又不同于客觀真實(shí)的藝術(shù)形象?！度龢穾煛?0年代初畢加索在重新運(yùn)用一種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風(fēng)格創(chuàng)作的同時(shí)，又探索一種以鮮明的色彩、平涂的手法、幾何抽象的形象組合進(jìn)行立體主義風(fēng)格的創(chuàng)作。畫中三個(gè)樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構(gòu)圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂的，同時(shí)又有一種肅然莊嚴(yán)的氣氛。《格爾尼卡》1937年4月26日，德國法西斯空軍為試驗(yàn)炸彈的威力轟炸了西班牙巴斯庫的一座小鎮(zhèn)格爾尼卡，使二千名無辜人民喪命。這一事件震撼全世界，也震動(dòng)了畫家畢加索。他創(chuàng)作了這幅巨畫，抗議德國法西斯的暴行。畫面形象的象征意義是：公牛象征殘暴的法西斯；馬象征悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表“夜之眼”的電燈在發(fā)光，畫中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。畫里沒有畫飛機(jī)炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊。畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場(chǎng)面，好似一個(gè)冷酷而兇殘的夢(mèng)魘籠罩著全畫。畫家以黑、白、灰三色為色調(diào)對(duì)比，強(qiáng)烈中有和諧，運(yùn)用具象與抽象和超現(xiàn)實(shí)等手法結(jié)合創(chuàng)作而成，具有結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。布拉克 (1882-1963年)喬治?布拉克出生在巴黎附近的阿根托爾，父親是位業(yè)余畫家。18歲的布拉克來到巴黎住在蒙馬特的一所陋室里畫畫，兩年后進(jìn)入國立高等美術(shù)學(xué)校博納畫室學(xué)習(xí)，深受普桑、柯羅和印象派藝術(shù)的影響。1906年開始轉(zhuǎn)向野獸派的新繪畫。1907年認(rèn)識(shí)了畢加索，從此他們共同探索新繪畫，他是與畢加索同等地位的立體派創(chuàng)始人，也是本世紀(jì)唯一經(jīng)歷野獸主義和創(chuàng)立立體派的畫家。1907年巴黎展出塞尚的藝術(shù)作品，這給布拉克很大的刺激。塞尚的“以圓椎體、圓柱體、球體來處理自然物體”的觀念，深深烙印于他的心中，從此他放棄了野獸派的色彩，而以土黃、淺綠、灰等色彩描繪幾何造型的畫面，當(dāng)他的作品在沙龍展出時(shí)，當(dāng)時(shí)的評(píng)委馬蒂斯說“這是立方體的堆積”。評(píng)論家沃克賽爾寫道：“他輕視形態(tài)，將風(fēng)景人物、房屋，一切都變成了幾何形與立方體?！睆拇?，立體主義就成了畫派的名稱。布拉克與畢加索志同道合地共同探索創(chuàng)造新的繪畫形式，拼貼和集成法在兩人的作品中相繼出現(xiàn)。第一次世界大戰(zhàn)布拉克應(yīng)征入伍，戰(zhàn)后繼續(xù)作畫。后來逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語言經(jīng)修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協(xié)調(diào)，畫面上適度折衷自然主義的情趣，平靜和諧而優(yōu)美，構(gòu)成一種新的藝術(shù)境界?！栋Ｋ顾说淖≌?908年布拉克與杜菲一起到塞尚的故鄉(xiāng)埃斯塔克畫風(fēng)景。他一掃過去奔放的色彩代之以灰褐和灰綠色調(diào)與抽象的幾何形體描繪自然景色，開始了他立體派的繪畫探索?！抖刈唷凡祭说乃囆g(shù)探索在1930年前后又發(fā)生了變化，筆下的線條不再是僵直的，曲線更加感人，形象盡量減少立體感。他在1935年說過：“我發(fā)現(xiàn)自己在世界本身的幾面鏡子中記錄下了世界的影子?！睂?duì)于世界，他則努力在其生活深處，從整體上去給予理解，而以剖面和它們?cè)谄矫嫔系耐队皝肀憩F(xiàn)對(duì)象，增加感覺的角度，使形狀的輪廓變得流動(dòng)彎曲，有搖晃之動(dòng)感。色彩變得普通，單純中有細(xì)微的變化，白色能發(fā)出聲音，褐色有了生氣，黑色發(fā)出閃亮，紫色? ?得透明，他的線條優(yōu)雅灑脫，這些藝術(shù)特征從這幅《二重奏》中可以領(lǐng)略。格里斯 (1887-1927年)胡安?格里斯出生于西班牙的馬德里，逝于法國塞納河邊的布洛涅。格里斯早先在西班牙入馬德里美術(shù)與工藝學(xué)校。17歲時(shí)來到巴黎，他申請(qǐng)入法國國籍，但至死未能如愿。在巴黎為他的同胞畢加索的成就所吸引，他們往來密切，他們共同從事立體派創(chuàng)作。格里斯早期屬于分析立體派，首先是分析對(duì)象，然后，不是在變化著的對(duì)象表面，而是在他們連續(xù)不斷的體態(tài)里，去努力捕捉對(duì)象，從而在畫面上造成一種復(fù)雜奇特，但又極具表現(xiàn)力的重疊。這時(shí)期的代表作品是《畢加索像》。格里斯后來走向綜合立體派創(chuàng)作，他認(rèn)為在畫的形狀結(jié)構(gòu)和色彩之間已經(jīng)有著某種分離，而色彩有時(shí)又很難用一筆表示出來。因此，在粘貼畫中，細(xì)部都可以互換，同時(shí)也不損害牢固建立起來的形狀結(jié)構(gòu)。1920年他聲稱：“我通過組織我的畫面來開始工作，然后，我再給每個(gè)物體定性?！睂?shí)際上他是以想像作為開始，試著把抽象的東西具體化，制造出一些特殊的個(gè)體。塞尚是把一個(gè)瓶子變成一個(gè)圓柱體，而他則是把一個(gè)圓柱體變成一個(gè)瓶子或變成某個(gè)瓶子。人們推論說他只有抽象理論的頭腦，專橫地推翻了藝術(shù)創(chuàng)作的一切正常主題并摒棄了一切人性。其實(shí)格里斯的藝術(shù)真正偉大之處在于接近音樂，他創(chuàng)造了一種純正、高雅、嚴(yán)肅，具有靜態(tài)美的整體效果，拋棄了一切細(xì)枝末節(jié)。 德國表現(xiàn)主義主要有兩個(gè)集團(tuán)組成：德累斯頓的“橋”社(北德)和慕尼黑的“青騎士”俱樂部(南德)。橋社成立于1905年，它的創(chuàng)始人是凱爾希納、黑克爾，爾后參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱：“每一個(gè)人，每一個(gè)屬于我們的人，直接地、毫不虛偽地表現(xiàn)出驅(qū)使他們進(jìn)行創(chuàng)作的東西?！彼麄冑澷p凡?高和高更的作品，對(duì)蒙克持肯定態(tài)度，而且對(duì)原始藝術(shù)懷有虔誠態(tài)度。不過他們每個(gè)人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世態(tài)萬相，總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神態(tài)。橋社在風(fēng)格上的探索，帶有強(qiáng)烈的感情色彩。在形式上起先多采用流暢、松弛、自由、柔和的線條，爾后就逐漸傾向于緊張、曲折、斜向，最后又變得短促、堅(jiān)硬，這只是總的畫風(fēng)。在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍著另外一個(gè)表現(xiàn)主義集團(tuán)，取名“青騎士”，成員有馬爾克、克利等。法國的德勞內(nèi)在立體主義基礎(chǔ)上的松散的幾何形結(jié)構(gòu)，大膽吸收色彩光學(xué)原理而創(chuàng)造的色彩技法，都給“青騎士”成員很大的啟發(fā)，他們視他為“現(xiàn)代美術(shù)”的締造者。青騎士集團(tuán)的宗旨與橋社一致，但表現(xiàn)語言多采用抒情的抽象語言。他們對(duì)不可見的內(nèi)在精神比對(duì)任何可見的外部世界更感興趣，希望給這種內(nèi)在精神以一種可見的形和色，從而把藝術(shù)和深刻的精神內(nèi)容融為一體。主要表現(xiàn)在康定斯基的藝術(shù)中。黑克爾 (1883-1970年)埃里希?黑克爾出生在德國的薩克森郡的杜勃恩。21歲入德累斯頓技術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)建筑并參與創(chuàng)立《橋社》。早期作品色彩強(qiáng)烈。25歲赴意大利旅行后改變了畫面的色調(diào)，漸漸趨于和諧。在黑克爾的藝術(shù)創(chuàng)作中，他善于在戲劇性的情節(jié)中描繪人物的思索、焦慮和病態(tài)的精神面貌，他似乎在壓抑自己的內(nèi)心的激情而使得畫面趨于和諧與穩(wěn)定。諾爾德 (1867-1956年)埃米爾?諾爾德出身在德國北部石勒蘇益格的農(nóng)民家庭。17歲入費(fèi)倫斯堡紹爾曼的雕刻學(xué)校學(xué)習(xí)木雕，后進(jìn)卡爾斯魯厄工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。32歲到巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院深造。1906年諾爾德參加橋社，他是這個(gè)團(tuán)體中最有才華 的畫家。他能把自然、原始的和心靈上的細(xì)致的因素和力量，通過簡明的形式和充滿熱情的色彩和諧地表現(xiàn)出來，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表現(xiàn)人的情感，用色彩的音符奏出響亮悅耳的樂曲的畫家，他的繪畫中明亮的色彩處理是得益于印象派的啟發(fā)。正如他自己所說：“色彩是我的音符，用來勾畫相和諧又相抵觸的音響及和弦?！彼谧髌分凶非笠环N冷酷而燃燒的情感表現(xiàn)，放射出他那主觀的情感，畫中跳動(dòng)、強(qiáng)烈的色彩將人們引入一個(gè)激蕩和不安的世界，一種原始的放縱。諾爾德個(gè)性特征是農(nóng)民、隱士和預(yù)言家三者兼而有之。希特勒當(dāng)權(quán)時(shí)，他的藝術(shù)被宣布為“頹廢”而被禁止。馬爾克 《大青馬》“青騎士”是德國表現(xiàn)主義美術(shù)團(tuán)體的名稱。在20世紀(jì)頭二十年它醞釀、產(chǎn)生、活躍于慕尼黑地區(qū)。“青騎士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理講應(yīng)譯為“藍(lán)騎士”，我國美術(shù)界則稱為“青騎士”，本來在中文里叫“藍(lán)騎士”也是可以的，但既為“藍(lán)騎士”總離不開馬的，該團(tuán)體又確有不少畫馬的作品，如果將德文中用同一個(gè)表示顏色的形容詞限定的馬稱為“藍(lán)馬”，在中文里總顯得別扭，我們習(xí)慣叫“大青馬”，沒有聽說叫“大藍(lán)馬”的。馬是青馬，人就成了“青騎士”。馬爾克 《大黃馬》馬爾克在精神上最接近德國浪漫與抒情的傳統(tǒng)，早年作品中用色帶有象征的意味，造型為曲線的、富于體積感的、有力的結(jié)構(gòu)，后來作品趨于抽象?？死?(1879-1940年)保羅?克利出身于瑞士伯爾尼郊區(qū)一位音樂教師家庭?？死杂讗酆梦乃?，中學(xué)時(shí)就寫過小說作過詩，還是業(yè)余小提琴手。19歲時(shí)入慕尼黑庫列爾的畫室學(xué)習(xí)繪畫，21歲考入慕尼黑美術(shù)學(xué)院，在丘特維克的畫室與康定斯基同學(xué)。20世紀(jì)初年克利廣游意大利考察文藝復(fù)興藝術(shù)，因此他對(duì)古典藝術(shù)了解甚深。1905年來到巴黎對(duì)印象派推崇備至，次年遷居慕尼黑于1912年參加“青騎士”團(tuán)體。大戰(zhàn)爆發(fā)后應(yīng)征入伍，直到大戰(zhàn)結(jié)束開始作畫。爾后應(yīng)聘包豪斯學(xué)院任教，希特勒?qǐng)?zhí)政后被驅(qū)逐出境又回到故鄉(xiāng)，逝于洛迦諾?？死乃囆g(shù)是一個(gè)復(fù)雜的文化現(xiàn)象，他那變化多端的藝術(shù)語言令人眼花繚亂，捉摸不定。這是因?yàn)樗乃枷肟偸窃诂F(xiàn)實(shí)與幻想、聽覺與視覺、具象與抽象之間自由往來，因此人們視他為超現(xiàn)實(shí)主義畫家。在他的筆下，形體、線條和色塊的組合，時(shí)而從某種觀念的符號(hào)，時(shí)而從童稚的天真想像，時(shí)而從客觀形態(tài)本身的節(jié)奏，時(shí)而從化著樂曲的聲音世界里跳躍出來，克利總是敏銳地把握著奇妙的圖畫。不管怎么看克利所使用的藝術(shù)語言，或具象形象或抽象符號(hào)，都是來自他對(duì)客觀事物的感受，是從客觀形態(tài)的認(rèn)識(shí)中提煉加工而成的。在創(chuàng)作過程中，畫家自身各種素質(zhì)起了作用，他企圖運(yùn)用創(chuàng)造的語言表現(xiàn)自己的思想情感?？刀ㄋ够?(1866-1944年)瓦西里?康定斯基出生于莫斯科，逝于塞納河畔納伊。20歲時(shí)入莫斯科大學(xué)法律系學(xué)習(xí)，在從事民俗史學(xué)研究時(shí)，廣泛接觸到俄羅斯的民間藝術(shù)和裝飾藝術(shù)。30歲時(shí)作為法學(xué)博士和大學(xué)教師決心投身于繪畫而入德國慕尼黑美術(shù)學(xué)院進(jìn)修繪畫，34歲畢業(yè)后成為職業(yè)畫家。作為畫家的康定斯基，廣游了藝術(shù)之邦意大利、法國、荷蘭和比利時(shí)。一度對(duì)新印象派的點(diǎn)彩畫法產(chǎn)生濃厚的興趣，結(jié)合自己對(duì)俄羅斯民間藝術(shù)的愛好與研究，這時(shí)的作品，顯示出色彩強(qiáng)烈、粗獷、純樸的民間畫風(fēng)，很少有古典主義傳統(tǒng)。既有寫實(shí)的，如《藍(lán)騎士》，也有點(diǎn)彩法的如《馬上的情侶》，并未形成穩(wěn)定的個(gè)人風(fēng)格。在1910年以后畫風(fēng)突變，轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義。1910年一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，他從? ??幅倒置的寫生畫中發(fā)現(xiàn)抽象的意義，這使他認(rèn)識(shí)到：外界自然的具體事物常常會(huì)干擾人們?nèi)バ蕾p藝術(shù)本身的美，因而他逐漸轉(zhuǎn)向抽象畫面的探索。第一次大戰(zhàn)爆發(fā)，康定斯基回到俄國，十月革命后擔(dān)任莫斯科繪畫博物館館長，參與建立“無產(chǎn)階級(jí)文化協(xié)會(huì)”，擔(dān)任莫斯科大學(xué)教授，1921年創(chuàng)立俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院。由于蘇維埃提倡現(xiàn)實(shí)主義，康定斯基的抽象藝術(shù)無法存在，因此重返德國，應(yīng)聘包豪斯學(xué)院任教，成為一位出色的藝術(shù)教育家。從此他以幾何抽象的形式徹底取代了他前期的風(fēng)格。1933年遷到柏林的包豪斯學(xué)院遭到納粹的封閉，康定斯基的作品被宣布為頹廢藝術(shù)，畫家被迫遷居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象藝術(shù)？康定斯基認(rèn)為：繪畫可以來源于對(duì)抽象的強(qiáng)烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想像就是對(duì)存在關(guān)系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號(hào)與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭(zhēng)中，由此產(chǎn)生出一個(gè)新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災(zāi)難之后的產(chǎn)物，其結(jié)果如同在各種樂器的雜亂無章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創(chuàng)作出一幅作品，如同創(chuàng)造一個(gè)世界。在康定斯基的畫中，從他的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、線條色塊中，有一種內(nèi)在精神、欲望、激情的自由流露，在運(yùn)用線條、色塊組合并沒有固定的格式，都是畫家強(qiáng)調(diào)精神表現(xiàn)的產(chǎn)物。蒙德里安 (1872-1944年)皮特?蒙德里安出身在荷蘭的阿麥斯福特一個(gè)教會(huì)學(xué)校校長家庭，14歲開始學(xué)畫，20歲成為當(dāng)?shù)氐囊晃恢袑W(xué)美術(shù)教師，開始從事學(xué)院派和寫實(shí)主義創(chuàng)作，后又從印象派、象征派和后印象派中吸取養(yǎng)料。直到1911年，他在荷蘭看到畢加索和布拉克的早期立體主義作品后，次年就趕赴巴黎，開始按立體主義方法作畫。最初試用最單純的紅、黃、藍(lán)和綠等原色來描繪風(fēng)景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法來表現(xiàn)風(fēng)景，1914年回到荷蘭創(chuàng)立風(fēng)格派，提倡新造型主義。蒙德里安把新造型主義視為一種手段，通過這種抽象符號(hào)把豐富多采的大自然簡化成有一定關(guān)系的表現(xiàn)對(duì)象。他認(rèn)為：“唯有純?cè)煨筒拍芡瓿勺詈蟮某橄?。在造型藝術(shù)中，真實(shí)性只能通過形式和色彩，有動(dòng)勢(shì)的運(yùn)動(dòng)的均勢(shì)才能表現(xiàn)出來，純手段才是提供達(dá)到這一點(diǎn)的最有效的方法?！边@一思想使他通過直角，通過把色彩簡化為原色，并加上黑和白，成為一種非全等的、對(duì)立的均衡。正如他自己所說：“我一步步地排除著曲線，直到我的作品最后是由直線和橫線完成，形成諸如十字形，各個(gè)相互分離和隔開，直線和橫線是兩相對(duì)立力量的表現(xiàn)，這類對(duì)立物的平衡到處存在著，控制著一切。”蒙德里安在1914年的畫中，曲線已經(jīng)消失，垂直與水平結(jié)構(gòu)居主導(dǎo)地位；1919年以后通過垂直與水平線結(jié)構(gòu)的動(dòng)勢(shì)平衡，以及使用原色，完成了他表現(xiàn)宇宙的理想，達(dá)到一種人與自然統(tǒng)一的境界?！稑?gòu)圖》蒙德里安認(rèn)為垂直線和平行線組成的幾何形體是藝術(shù)形式最基本的要素，唯有幾何形體才是最合適表現(xiàn)“純粹實(shí)在”，他希望用這些基本要素，最純粹的色彩，創(chuàng)造出表里平衡、物質(zhì)與精神平衡。創(chuàng)造這種平衡藝術(shù)思想根植于當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，通過一次大戰(zhàn)，社會(huì)普遍處于不安狀態(tài)，他創(chuàng)造這類寧靜平衡的藝術(shù)，企圖安慰人們不安的心靈。立體主義開始于1906年，由當(dāng)時(shí)居住在法國巴黎蒙馬特區(qū)的喬治?布拉克Georges Braque和畢加索Pablo Picasso所建立。立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感? ?它否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。不從一個(gè)視點(diǎn)看事物,把從不同的視點(diǎn)所觀察和理解的,形諸于畫面,從而表現(xiàn)出時(shí)間的持續(xù)性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識(shí),而主要依靠理性、觀念和思維?？偟恼f來，20世紀(jì)以來西方的現(xiàn)代主義美術(shù),適應(yīng)了現(xiàn)代社會(huì)人們的需要，創(chuàng)造了一批可以列入人類經(jīng)典文化的作品，但遠(yuǎn)非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究?，F(xiàn)代派藝術(shù)部分流派表現(xiàn)了唯心主義藝術(shù)趣味和頹廢思想；但更多現(xiàn)代派藝術(shù)家通過創(chuàng)作體現(xiàn)他們的叛逆性格，強(qiáng)調(diào)自身的價(jià)值，表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀心靈，也創(chuàng)造了不少藝術(shù)表現(xiàn)方法和新材料。立體主義開始于1906年，由當(dāng)時(shí)居住在法國巴黎蒙馬特區(qū)的喬治?布拉克Georges Braque和畢加索Pablo Picasso所建立。立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。不從一個(gè)視點(diǎn)看事物,把從不同的視點(diǎn)所觀察和理解的,形諸于畫面,從而表現(xiàn)出時(shí)間的持續(xù)性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識(shí),而主要依靠理性、觀念和思維?？偟恼f來，20世紀(jì)以來西方的現(xiàn)代主義美術(shù),適應(yīng)了現(xiàn)代社會(huì)人們的需要，創(chuàng)造了一批可以列入人類經(jīng)典文化的作品，但遠(yuǎn)非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究?，F(xiàn)代派藝術(shù)部分流派表現(xiàn)了唯心主義藝術(shù)趣味和頹廢思想；但更多現(xiàn)代派藝術(shù)家通過創(chuàng)作體現(xiàn)他們的叛逆性格，強(qiáng)調(diào)自身的價(jià)值，表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀心靈，也創(chuàng)造了不少藝術(shù)表現(xiàn)方法和新材料。

2. 法國的特色文化和風(fēng)情

英國:大城市和小城市有很大區(qū)別.保守與開放結(jié)合的產(chǎn)物.

　　法國:優(yōu)雅浪漫,追求生活質(zhì)量,懂得享受生活

　　德國:歐洲的心臟,經(jīng)濟(jì)強(qiáng)國. 為人處世較為嚴(yán)謹(jǐn),比較排斥外來文化.

　　意大利: 時(shí)尚與古典的結(jié)合. 生活節(jié)奏普遍較慢,人們個(gè)性極強(qiáng),讓我覺得有些隨心所欲.

　　由于意大利地理位置的優(yōu)勢(shì)(北接歐洲大陸,西臨浪漫的法國和西班牙,東面和南面分別與東歐和原始的非洲大陸隔海相望),和歷史的積淀(意大利統(tǒng)一之前的羅馬帝國,西西里,撒丁王國,威尼斯王國),意大利國內(nèi)的各個(gè)部分文化差異很大.

　　荷蘭:很有歐洲風(fēng)情的小國,環(huán)境很好.

　　瑞士:金融中心.有四種官方語言.

　　挪威:經(jīng)濟(jì)強(qiáng)國,與德國有些類似的地方.與彌漫著整個(gè)歐洲的慵懶氣息相比,挪威人和德國人更有奮斗精神.與意大利相比,挪威國內(nèi)的南北文化差異不大.

　　希臘:古典,神秘,熱情,坦率.

　　西班牙: 熱情,瘋狂,將拉美風(fēng)情演繹的淋漓盡致

　　奧地利:有很濃的鄉(xiāng)土氣息,懂得享受生活.

　　以上是我對(duì)這些國家的整體評(píng)價(jià),但如果你所問的 "特色"指的是物質(zhì)方面,請(qǐng)往下看

　　英國、名牌大學(xué)

　　法國、時(shí)裝,美食,汽車,動(dòng)聽的法語

　　德國、汽車

　　意大利、時(shí)裝,美食(比薩餅,意大利面,雪糕,紅酒.....)藝術(shù)(歌劇等),建筑

　　荷蘭、風(fēng)車

　　瑞士、金融業(yè),手表

　　挪威、魚和土豆

　　希臘、與歷史有關(guān)的一切< /p>

　　西班牙、斗牛士

　　奧地利,音樂之都

3. 法國旅游文化總結(jié)

首先，分析了巴黎公社革命爆發(fā)的原因。

其次，深化了無產(chǎn)階級(jí)暴力革命和打碎資產(chǎn)階級(jí)國家機(jī)器的思想。

再次，從理論和實(shí)踐的結(jié)合上豐富了無產(chǎn)階級(jí)專政學(xué)說。

最后，通過總結(jié)巴黎公社經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)一步探討了資本主義向共產(chǎn)主義過渡的問題。

4. 法國旅游文化特色有哪些

從前法國之一個(gè)富于藝術(shù)情調(diào)的國家，法國人以愛美聞名于世。

他們懂得并不斷的利用美麗的自然環(huán)境，不斷地開辟了諸多旅游景點(diǎn)，旅游勝地，而且這些地方都是富有他們自己的特色文化—法蘭西文化。

特別是極富情調(diào)的巴黎“街頭藝術(shù)”令人目不暇接，聞名世界的埃菲爾鐵塔，沿街建筑上隨處可見的小小紀(jì)念牌等等。

街頭藝術(shù)活動(dòng)的參與者主要是年輕人，談戀愛的年輕人，那些作品一般是2個(gè)談戀愛者一起做成的，平民老百姓也隨時(shí)隨刻、隨處參加等等。

巴黎是一直以來被人們稱為“值得人類追求浪漫之都”的話，那么法國就是享譽(yù)世界的浪漫之國了。

5. 法國的旅游特色

西班牙位于伊比利亞半島，毗鄰大西洋與地中海，處于歐洲大陸的一角，像一張攤開的公牛皮一樣，由北至南由東至西，延伸開來。

西班牙的地形起伏多變，有寬廣的平原、雄偉的山峰、還有奇特的沙漠和壯麗的雪山。

西班牙首都馬德里，是歐洲著名的歷史名城，有400多年的歷史，是全國的政治、文化、經(jīng)濟(jì)和金融中心。因其獨(dú)特的地理位置，素有“歐洲之門”之稱。是兵家必爭(zhēng)之地。

市內(nèi)有規(guī)模名列歐洲榜首的馬德里自治大學(xué)，36個(gè)古代藝術(shù)博物館、100多個(gè)博物館、18家圖書館和100多個(gè)雕塑群。

巴塞羅那是西班牙的第二大城市，是享譽(yù)世界的地中海風(fēng)光旅游目的地和世界著名的歷史文化名城。巴塞羅那氣候宜人、風(fēng)光旖旎、古跡遍布，素有“伊比利亞半島的明珠”之稱，是西班牙最著名的旅游勝地。

帶有哥特風(fēng)格的古老建筑與高樓大廈交相輝映，共同構(gòu)成了巴塞羅那令人迷醉的天際線。格局凌亂的小巷子緊貼著新城區(qū)的邊緣，古色古香的舊城區(qū)里會(huì)忽然冒出工業(yè)時(shí)代的煙囪，在巴塞羅那，這一切的不協(xié)調(diào)看來都順理成章。

西班牙的海鮮飯與法國蝸牛和意大利面齊名，絕對(duì)是一道既美味又顏值超過的西班牙名菜，每一粒米飯中都夾雜著鮮美的海鮮味道。

火腿算是西班牙人最引以為豪的特產(chǎn)，它的味道咸鮮合一，入口后令人唇齒生香。它的吃法有無限可能，可以片成薄薄的小片，單獨(dú)作為飯前的開胃菜?；蚴浅蔀門apas的配料，或是與其他食材搭配，變身為一道精美的西班牙菜肴。此外，還可搭配一杯雪利酒提升它的高貴口感。

西班牙最有名的一項(xiàng)活動(dòng)便是斗牛了。斗牛在西班牙被視為國粹，從每年的3月19日——圣約瑟夫日開始，到10月12日西班牙國慶節(jié)這長達(dá)7個(gè)月的時(shí)期，都是斗牛季。

和他的鄰居葡萄牙一樣，西班牙也盛產(chǎn)足球明星。著名球星梅西便效命于巴塞羅那俱樂部。費(fèi)爾南多、安德雷斯均是出身于西班牙的足球運(yùn)動(dòng)員。

多姿多彩的西班牙，每個(gè)地區(qū)都有著獨(dú)特的歷史、文化和自然風(fēng)光。來到西班牙，不要想著一次就把西班牙全都走完，那是不可能的。在西班牙旅行，要放慢腳步，領(lǐng)略當(dāng)?shù)厝擞崎e的“沒心沒肺”，也許，生活的本質(zhì)就是悠閑，而不是像我們這么忙碌。

6. 法國人文特色

德國在歷史上被稱作“詩人與思想家的國家”。

德語文學(xué)的歷史可追溯到中世紀(jì)，受意大利文藝復(fù)興的影響，德國? ??18世紀(jì)文學(xué)走向頂峰。歌德、海涅、席勒、萊辛和格林兄弟都是杰出的代表。

不少德國畫家的作品享有高度國際知名度，創(chuàng)作形式也相當(dāng)多元。源自德國地區(qū)的卡羅琳式建筑及奧托式建筑促進(jìn)了羅曼式建筑發(fā)展，之后則以哥特式建筑、文藝復(fù)興建筑及巴洛克建筑為主。

音樂是德國人生活中不可缺少的組成部分。德國造就了各個(gè)不同時(shí)期的音樂大師，柏林愛樂樂團(tuán)、德累斯頓國家交響樂團(tuán)更是享譽(yù)世界。德國為歐洲第一大及世界第三大音樂市場(chǎng)。

德國哲學(xué)可以說奠定了西方哲學(xué)的基石。進(jìn)入21世紀(jì)，德國與法國、奧地利、瑞士及斯堪地那維亞各國持續(xù)發(fā)展當(dāng)代分析主義。

7. 法國文化景點(diǎn)

左岸、巴黎公社、莎士比亞書店、塞納河、新浪潮電影、文藝片、時(shí)裝周、盧浮宮、埃菲爾鐵塔、香榭麗舍大道、普羅旺斯、普魯斯特、法棍、馬卡龍……太多了，都是法國獨(dú)有的能代表法國的東西，其實(shí)在很長一段時(shí)間，法國在各個(gè)領(lǐng)域都占據(jù)著歐洲中心的地位。

8. 法國旅游文化特色介紹

1、巴黎，提到巴黎很多人第一時(shí)間想到的都會(huì)是巴黎時(shí)裝周，所以在法國十大城市排名中它具有著非常濃厚的時(shí)尚氣息，而且也法國整個(gè)政治經(jīng)濟(jì)以及文化領(lǐng)先發(fā)展的中心，擁有1400多年歷史的它城市內(nèi)的很多建筑都是頗具風(fēng)格的。

2、里昂，位于法國兩大河流交匯處的它是非常有影響力的重工業(yè)城市，豐富的資源和高效率的生產(chǎn)方式讓其在整個(gè)歐洲經(jīng)濟(jì)圈中都是位居前列，多元化的建筑和文化氛圍也是城市整個(gè)經(jīng)濟(jì)收益的大頭來源之一。

3、蒙彼利埃，在在法國南部是非常有影響力的一個(gè)工商業(yè)城市，極佳的自然環(huán)境和優(yōu)越的資源讓城市內(nèi)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展是相當(dāng)迅速的，多元化的交通和多樣化的經(jīng)濟(jì)體系讓如今整個(gè)城市已經(jīng)成為了法國國內(nèi)經(jīng)濟(jì)排名靠前的城市。

4、馬賽，這個(gè)在人口上僅次于首都巴黎的城市，在地理位置上是相當(dāng)獨(dú)特，所以也發(fā)展成為了法國國內(nèi)非常重要的貿(mào)易中心，優(yōu)美的自然環(huán)境和怡人的氣候也使得它成為了整個(gè)法國年接待游客量最多的城市之一。

5、南特，法國西部地區(qū)最大的城市，經(jīng)過快速的發(fā)展目前在經(jīng)濟(jì)文化領(lǐng)域的發(fā)展可以說是非常的迅速，到如今也成為了整個(gè)南部地區(qū)領(lǐng)先的文化商業(yè)中心，目前城市內(nèi)的各類企業(yè)也超過了近千家，所也很好地促進(jìn)了經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。

6、斯特拉斯堡，法國東部最大的邊境城市，和德國的某些城市算是隔河相望，歷史也算是是非常悠久的這座城，市內(nèi)也很好地保留了一些極具特色的建筑，在經(jīng)濟(jì)上就是屬于非常典型的航運(yùn)和貿(mào)易之城。

7、圖盧茲，作為法國西南部最大的城市在整個(gè)建筑和文化旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展上是領(lǐng)先的，其每年接待游客的數(shù)量都在7500萬人次左右，市內(nèi)也可以說是鮮花遍地，其最著名的圣塞爾南教堂可以說是城市一個(gè)非常具有代表性的羅曼藝術(shù)之作。

8、尼斯，整個(gè)法國人心中度假天堂的城市，其普羅旺斯的薰衣草，全年溫和怡人的氣候是它最能吸引到人的優(yōu)勢(shì)，真?zhèn)€城市內(nèi)的各具特色的街道和商店更是能滿足不同游客的需求，到目前為止其經(jīng)濟(jì)發(fā)展的速速早就是處于法國前列的城市。

9. 法國旅游文化特色是什么

歐洲國家有關(guān)于數(shù)字、顏色、花卉及動(dòng)物的許多忌諱。

西方人普遍忌諱13及星期五，其原因都源于基督教傳說；西方許多國家都把黑色作為葬禮的表示；在國際場(chǎng)合，忌用菊花、杜鵑花、石竹花，黃色的花獻(xiàn)給客人，已成為慣例；另外，在我國分被認(rèn)為代表吉祥、喜慶、長壽的大象、孔雀、仙鶴等動(dòng)物圖案在一? ?西方國家也被列于忌用之列，被分別視為蠢笨(英國)、淫婦(英、法國)和蠢漢(法國)的代稱。

由于民族文化的差異，歐洲各國都擁有許多各自的特點(diǎn)。

以下是歐洲國家的一些風(fēng)俗習(xí)慣： 法國 在博物館和教堂不要用帶有閃光燈的相機(jī)拍照。

女士優(yōu)先的禮儀起源于法國，旅行中要注意為女性讓道、開門、讓座，上下車讓女性先行。

巴黎女子很少穿牛仔褲，大多數(shù)巴黎女郎的上班褲裝都是寬松有致的，她們排斥緊繃在腿上的褲子，認(rèn)為破壞秀腿那純潔細(xì)膩的美。

德國 在德國用餐，不要用吃魚的刀叉來吃肉。

如果同時(shí)要飲用啤酒和葡萄酒，宜先飲啤酒，后飲葡萄酒。

在自助餐的發(fā)明國里吃自助，尤其注意不要在食盤中堆積過多的食物。

德國人守紀(jì)律，講整潔；守時(shí)間，喜清靜；待人誠懇，注重禮儀。

瑞士 與瑞士人共餐，通常在開始時(shí)互相敬酒一次，之后則不需頻頻敬酒，各自隨意飲用即可。

用餐過程中，不宜直接用嘴去吹涼過熱、過燙的菜肴或湯，更不能在咀嚼食物、使用餐具時(shí)發(fā)出聲。

英國 英國人最忌諱別人談?wù)撃腥说墓べY和女人的年齡,就連他家的家具值多少錢也不該問的,這些都是他個(gè)人生活的秘密,決不允許別人過問。

在英國，請(qǐng)千萬記住不能像國內(nèi)一樣，問人家“你去哪兒”，“吃飯了嗎？”等問題，他們討厭別人過問他們的個(gè)人生活。

并且英國人，凡事都須循規(guī)蹈矩，他們的汽車行使方向和歐洲其他國家正好相反。

在英國旅游，切記不要當(dāng)眾打噴嚏，翹二郎腿；不要從梯子下面走過，或在屋子里撐傘。

在談話時(shí)，不要以皇室的家事作為笑料。

西班牙 女同胞上街需要戴耳環(huán),若沒有戴耳環(huán),則就像一個(gè)正常人沒有穿衣服一樣,被人笑話。

西班牙人強(qiáng)調(diào)個(gè)人信譽(yù)，寧愿受點(diǎn)損失也不愿公開承認(rèn)失誤。

如果無意中幫助了他們而使他們免受損失，那么你便永久地贏得了友誼和信任。

荷蘭 荷蘭人，曾是歐洲最正統(tǒng)的民族，愛清潔、講秩序、做生意時(shí)希望你在到達(dá)荷蘭前就事先約定。

性格坦率，開誠布公。

爬樓梯或搭升降電扶梯的時(shí)候，女性通常跟在男性的后面。

俄羅斯 在俄羅斯，被視為光明象征的向日葵最受人們喜愛，她被稱為太陽花，并被定為國花，拜訪俄羅斯人時(shí)，送給女士的鮮花宜為單數(shù)。

在數(shù)目方面，俄羅斯人最偏愛7 ，認(rèn)為它是成功、美滿的預(yù)兆。

對(duì)于13 與星期五，他們則十分忌諱。

俄羅斯人非常崇拜鹽和馬，主張“左主兇，右主吉”。

葡萄牙 葡萄牙人重視禮節(jié),通常在禮貌性寒暄之后都會(huì)互相交換名片,但不太守時(shí). 與葡萄牙人洽談生意,勿讓葡萄牙友人有被推銷產(chǎn)品的壓力。

通常葡萄牙人喜歡在舊式、氣氛莊嚴(yán)、親切的咖啡屋洽談生意,花費(fèi)不多但效果好。

葡萄牙人，很像希臘人，隨和，喜歡社交。

盡管天氣熱也穿著西裝，和他們談判時(shí)，應(yīng)上衣整潔，并在工作和社交場(chǎng)合戴上領(lǐng)帶。

比利時(shí) 比利時(shí)人愛把做生意和娛樂結(jié)合在一起，喜歡招待別人，也喜歡被別人招待。

注重外表，注重生意伙伴的頭銜。

丹麥 丹麥人，喜歡桑拿浴和飲酒，且酒較昂貴。

商務(wù)活動(dòng)中倘若招待一場(chǎng)桑拿浴或多帶幾瓶蘇格蘭威士忌酒，便可增加談資和作為最佳饋贈(zèng)。

挪威 挪威人，講究守時(shí)及與人談話保持一定距離，拜訪或出席家宴，要準(zhǔn)備花或糖果等禮物送給女主人，出外郊游不要驚嚇河鳥(挪威國鳥)，普遍視紅色為流行色。

希臘 希臘人，愛午睡，為亞熱帶氣候所致。

說午安時(shí)可包? ??深更半夜，最后分別才道晚安。

希臘人做生意方法比較傳統(tǒng)，討價(jià)還價(jià)到處可見。

如招手一類友好的手勢(shì)，在希臘卻意味著“下地獄”，希臘人表示告別，是把手背朝向?qū)Ψ秸惺帧?/p>

奧地利 奧地利人，不喜歡在新年期間食用蝦類。

因?yàn)槲r會(huì)倒著行走，象征不吉利，若吃了蝦，新的一年生意就難以進(jìn)取。

愛爾蘭 愛爾蘭人，忌用紅、白、藍(lán)色組(英國國旗色)，這是由于政治、歷史原因所致。

另外愛爾蘭的法律禁止愛爾蘭人離婚。

意大利 意大利人，比德國人少一些刻板，比法國人多一些熱情。

但在處理商務(wù)時(shí)通常不動(dòng)感情。

做出決策較慢，并不是為了同同事商量，而是不愿?jìng)}促表態(tài)。

盧森堡 盧森堡人，日爾曼人的后裔。

由于國家小，多數(shù)人中午駕車回家吃飯，午間不辦公。

10. 法國的文化特色

東歐

東歐的旅游國家包括：保加利亞、捷克共和國、匈牙利、波蘭、俄羅斯和斯洛伐克。

西歐

西歐的國家主要有：英國、愛爾蘭、奧地利、比利時(shí)、法國、德國、列支敦士登、盧森堡、摩納哥、荷蘭和瑞士。

南歐

南歐的主要旅游國家包括：阿爾巴尼亞、波斯尼亞-黑塞哥維那（波黑）、克羅地亞、希臘、意大利、北馬其頓、黑山、葡萄牙、塞爾維亞、斯洛文尼亞和西班牙。

北歐

北歐的主要旅游國家包括：丹麥、愛沙尼亞、芬蘭、拉脫維亞、立陶宛、挪威、瑞典和冰島。

北歐極簡，南歐極繁

西歐在羅馬帝國末期到封建社會(huì)早期是日耳曼蠻族遷徙的主要方向，文化中存在不少北歐及日耳曼文化元素，如雙翼噴火龍的傳說，中世紀(jì)游俠小說流行程度類似于我國的金庸武俠，但題材都是騎士斗惡龍救公主，打抱不平的老套路。而南歐的主體文化特色是拉丁文化，受北歐文化影響較小。西歐在文藝復(fù)興時(shí)期是新教傳播的主要教區(qū)，兼有清教徒文化特色。南歐沒有這段歷史，但它是文藝復(fù)興的策源地，所以在文化藝術(shù)上意大利至今走在世界前列，在歌劇，服裝，繪畫領(lǐng)域皆有不俗的表現(xiàn)。

在東歐，許多國家被奧斯曼穆斯林帝國殖民，在蘇聯(lián)時(shí)代的接管。動(dòng)蕩的局勢(shì)，嚴(yán)重阻礙了東歐國家的發(fā)展，尤其是巴爾干地區(qū)，現(xiàn)在仍然遭受后遺癥的困擾。

這些截然不同的歷史塑造了歐洲的東西方歷史，使它們成為今天的樣子。西歐，好奇和探索的過去，為西歐人打開了許多不同文化的大門，白蓮花就是遺產(chǎn)。

東歐，穆斯林殖民和蘇聯(lián)帶來了文化的震蕩，波蘭，羅馬尼亞和塞爾維亞等地依然在重新建立民族和宗教自豪感。由于東歐人遭受的苦難要比西歐多得多，因此東歐對(duì)外來者更加警惕。與西歐相比，東歐傾向于持有強(qiáng)烈的，傳統(tǒng)的，保守的民族主義觀點(diǎn)。

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